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素描心得体会
当在某些事情上我们有很深的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样我们可以养成良好的总结方法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的素描心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描心得体会1
素描是绘画的基础，通过黑白灰的勾画，可以表现出形体和光影的效果。就我来说，最开始学习素描时，很难掌握其中的技巧，但是随着练习的不断深入，我渐渐体会到素描的魅力。以下将从素描的基本知识、练习的重要性、技巧运用、创作的乐趣和对未来的展望五个方面来述说我的心得体会。
首先，掌握素描的基本知识是非常重要的。素描的基础是对比和阴影，因此了解光与影的关系是必要的。我曾经去图书馆查阅了大量的素描书籍，了解到了一些基本的知识，学习到了素描的基本构图。在实际的练习中，我按照书上的教材，通过画线、涂抹和刻画观察物体，逐渐加深对素描的理解。
其次，不断的练习是熟练掌握素描的关键。素描的技巧需要通过反复的练习来获得。我每天坚持练习，不管是室内静物还是户外风景，都会动手绘制。通过不断练习，我渐渐发现自己的素描能力得到了提高，线条更加流畅，观察更加准确。练习的同时，我也了解到，熟练掌握素描技巧需要时间和耐心，只有不断的坚持，才能获得进步。
第三，技巧的运用是创作成功的关键。在练习的基础上，我开始尝试运用不同的技巧来创作。在素描中，常常用到的技巧包括虚实结合、硬、软、中灰的运用等。虚实结合可以营造出明暗关系，增强立体感；硬、软、中灰的运用可以在不同的物体上表现出各自的质感。通过运用不同的技巧，我可以更好地表达我的想法和构思，创作出更具有艺术感的作品。
第四，素描创作带给我乐趣。素描是一种自由而独到的'表达方式，而我正是通过素描创作找到了一种独特的乐趣。在创作时，我可以尽情发挥自己的想象和创造力，自由地表达我的思绪和情感。每一幅作品都是我对周围世界的观察和理解的投射，我可以通过作品来表达我对美的感受和追求。在创作的过程中，我感受到了与众不同的愉悦和满足感，这也是我坚持学习素描的原因之一。
最后，素描给了我对未来的展望。通过学习素描，我深深地体会到绘画的无穷魅力，因此我决定将来会进一步学习绘画，并将绘画作为我的职业追求。我希望能够通过绘画将自己的思想和情感表达出来，将美的力量传递给更多的人们。我相信，只要我不断学习和努力，我的绘画梦想一定会成为现实。
总之，素描是一门艺术，需要不断的学习和体验。通过对比和阴影的运用、不断的练习、技巧的熟练、创作的乐趣以及对未来的展望，我渐渐掌握了素描的精髓。从最开始的无从下手到逐渐掌握技巧，我对素描的热爱和追求不会停止，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不断努力，不断进取，我在素描这条道路上一定会走得更远，绘制出更加出色的作品。
素描心得体会2
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
在接下来的周二开始的正式学习中，我深深感谢余老师耐心的讲解，对我们这些素描初学者来说，他将复杂的问题简化的教学方式给予了我们巨大的帮助。余老师不仅注重传授画法，更重要的是培养我们对所绘事物的分析能力，旨在帮助我们摆脱临摹过程中对原作的依赖，以及避免“画虎画皮难画骨”的问题。此外，我也感谢同学们在学习过程中的经验分享。有句俗语说得好，一山比一山高，我们身边总有比自己更擅长的人。我喜欢观察其他同学的作品，发现他们做得比我好的地方，然后虚心学习，以期在自己的画作中取长补短。同时，我也愿意分享我的经验给那些遇到困难的同学。在大家为共同目标而努力的过程中，在互相帮助下，两周后我们已经成为了志同道合的好朋友——在学习的同时也收获了友谊，这种感觉令人难以忘怀。
在学习素描的过程中，每个人都有自己的优点和不足，也都有着独特的心得体会。对于我这样初步学习素描的人来说，我认为最深刻的体会可以总结为以下几点：首先，绘画是一门需要不断练习的艺术，只有通过不断地实践和尝试，才能逐渐提高技巧和水平。其次，观察是素描的基础，要善于观察周围的事物，捕捉细节和形态，才能更好地表现在纸上。另外，对比和构图也是非常重要的，要学会处理光影的对比度，以及构图的平衡和谐，才能使作品更具表现力。最后，耐心和坚持也是很关键的，不要气馁，要持之以恒地学习和练习，相信自己的能力和潜力。通过这些体会，我逐渐意识到素描是一门需要长期投入和磨练的艺术，只有不断地积累经验和提升技能，才能在绘画的道路上走得更远。希望能够持续努力，不断提高自己的素描水平，创作出更加出色的作品。
1、事物的“虚”与“实”是绘画中的重要操作。在之前的练习中，我总是照搬原作，没有对画面进行深入的分析，导致无法真正理解虚实之间的关系。事实上，画面中的虚实是有着一定规律的，可以通过“近实远虚”，“主实次虚”等原则来表现。通过这段时间的练习，我逐渐开始领悟到这些原则，相信在以后的绘画中会有更大的进步和收获。
2、通过素描的练习，我意识到了主观与客观之间的相互感知。有时候，因为自己过于沉浸在思维和想法中，可能会忽略周围的环境和情况，导致对事物的`理解产生偏差。素描教会我要尊重事物的本来面貌，客观地观察和描绘，不随意加入个人主观意识的扭曲。虽然个性思维很重要，但在表现事物时，应该以尊重和还原真实的形态为前提。
3、比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4、空间透视的正确理解与运用，以及对物体形体结构的准确把握，是绘画中非常重要的技能。只有透视概念牢固，才能准确描绘出物体在空间中的位置和形态。通过不断加强空间透视的训练，我们可以更好地理解物体之间的相对位置关系，从而更准确地表现出物体的立体感和逼真度。掌握好空间透视不仅有助于绘画作品的真实感和立体感，也有助于将来更轻松地理解和描绘室内空间的结构。因此，在以后的学习中，应该重点加强空间透视的训练，使其成为我们绘画技能中的一项基本功。
总之，学习是一个持续不断的过程，通过不断地学习和提升自己来完善自我。我非常感激老师在这段时间里对我的指导和肯定。作为我学习的第一门课程，老师的鼓励让我充满信心，勇敢向前迈进。我身边有一位朋友在学习绘画，他告诉我，素描需要长期积累，是一个潜移默化的过程。通过学习，我们会逐渐培养对事物的洞察力，为未来的成长和学习打下基础。我深有同感！虽然这门课程在这里结束了，但我相信这只是一个新的起点！
素描心得体会3
素描是美术学习中最基本也是最重要的技能之一。作为绘画的基础，学好素描对于发展绘画技巧至关重要。在学习素描的过程中，最常见的任务就是完成素描报告。本文将分享我的心得体会，从素描的基础步骤到技巧提升，为大家提供一些学习素描的指导。
第二段：学习素描的基础步骤。
学习素描的第一步是掌握基础形体的画法。圆形、方形、三角形等基础形体是各种物体构成的基础，掌握它们的画法是素描技巧最基本的需要。随后开始学习阴影的描绘，这是素描中最重要的一环。阴影分为主要阴影和次要阴影，通过突出物体的阴影与光影对比，展现出物体的立体感。在阴影描绘的过程中，我们需要特别注意不同材质表面的反射率和光影变化。
第三段：提升素描能力的技巧方法。
提高素描能力的最有效方法是大量练习。多画不同的物体、材质，体会阴影与光影的变化规律。同时，在实际的绘画过程中也需要注重画面的结构和比例关系。绘画的质量不仅在于画面的逼真度，还在于画面的构成是否合理、是否具有观赏性。此外，进行毫米细微的调整时，动用手腕配合手指，掌握细微力度，提高作品的精细程度。
第四段：素描报告的创意与表现。
素描报告不仅是对素描基础技能的考查，还是对审美能力和创意表现能力的一种考验。在素描报告中，我们可以通过不同的布局、构图、题材、材料等元素展现个人的.艺术独特性。将素描同其他艺术形式相结合，如使用线梦构造立体形象，营造不同氛围等等，花费更多的时间在创意上，从中发现自己创作的可能性。
第五段：总结。
学习素描需要不断地积累以及长期的实践。基础形体的掌握和阴影的表现是素描入门的大门，大量的练习才能让这门技能变得精湛。在提高素描能力的过程中，需要注重画面比例和结构，提高作品的质量和观赏性。创意表现也是素描的重要考量之一，发掘自己的创作可能性，创造独特的艺术风格，让素描展现更多的可能性。
素描心得体会4
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。
在中世纪之后，西方的艺术形式不断丰富多样。从印象派的诞生到后现代艺术的当代形式，西方艺术呈现出了极具多样性和丰富性的特点，让人感受到了前所未有的视觉冲击和思想碰撞。立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、超现实主义等等，这些艺术流派的出现和发展，为艺术界带来了新的风貌和可能性。随着时代的发展和社会的进步，不同国家和地区的文化交流与融合日益频繁，我们有责任去了解并欣赏这些不同的艺术形式。艺术的演变与社会的变迁息息相关，它承载着时代精神和社会现实的反映。我们当下的艺术作品是对当代精神观念的诠释，思想观念的转变将直接影响艺术形式的呈现，因此，观念的更新与转变显得尤为重要。
世界已经踏入21世纪，中国的改革开放取得了巨大的成就。艺术教育作为社会发展的重要组成部分，必须紧跟时代步伐，与时俱进。素描教学作为艺术教育的基础，应当紧密结合当代社会的需求和发展，不断创新，使之与时代同步，更好地满足社会的需求。
一、素描表现形式的多样性。
自文艺复兴以来，人文主义精神在世界范围内得到了广泛传播。人们对客观世界和自我不断进行探索和认识，生命的尊严得到了更多的重视。艺术家们发现了生命中自由的渴望，并从发现和创造中获得了乐趣。进入现代社会，艺术家们通过艺术作品展现自我，艺术的本质在于创造，因此当代西方艺术呈现出多姿多彩的形式。素描的多样性是在人们不断探索和创造的过程中逐渐形成的，可以说，正是尊重个体创造力才使得素描的多样性得以展现。
在教学过程中，我们应该激发每个人的创造潜力，尊重每位学生的独特思维，引导他们朝着更加优秀的方向发展。因此，素描可以呈现多样化的表现形式，素描教学的内容也应该更加广泛。素描不仅是技巧和方法的训练，更应该是思想和观念的培养。
二、在教学过程中把握素描教学
1、素描教学中的问题
2、素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是根据学生的个性特点和专业需求而设计的。每个学生的个性都是独一无二的，为了为其未来的专业课程打下坚实的基础，我们需要尊重并引导每位学生的个性特点。训练内容将根据特定课题进行调整，因为不同的课题有不同的要求。我们将素描艺术的形式要素进行分解，有针对性地进行训练，以增强学生对视觉形式要素的感知能力。同时，我们也会根据不同专业的特点和要求进行调整，让学生了解不同造型艺术的特点，理解各种造型艺术语言的经典之处，以避免学习素描时的盲目性。
3、素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
（1）观察艺术作品的方法多种多样。观察艺术作品首先需要用心去看，不需要技术，只需用心感受其中的美。不同的人对于艺术作品的感知方式也各不相同，有的人注重色彩，有的人关注形状，有的人喜欢简洁大方的`线条，有的人则喜欢细致繁复的细节。在教学中，引导学生如何整体观察作品、进行比较分析，既是观念问题，也需要一定的技巧。
（2）多样的工具和材料对于进行手工制作是非常重要的。我们可以尝试使用各种不同的工具和材料，以便找到最适合自己的。只有通过尝试和实践，才能找到最适合自己的工具和材料，从而更好地表达自己的创意和想法。因此，多尝试各种工具和材料，为制作创意作品做好充分的准备。
（3）素描教学是艺术教育中理论与实践相结合的重要环节。通过素描教学，学生不仅可以学习到透视学、解剖学、美学等基础理论知识，还能够将这些知识运用到实践中去。素描教学不仅仅是简单的技术训练，更是对造型艺术基础理论知识的运用和实践。因此，在素描教学中，应该根据学生的不同阶段、不同层次和不同专业的需求，有针对性地进行实际操作与演练。
4、素描教学中的实验性
探讨素描表现的可能性是实践创新教学精神的重要体现。我们可以从素描材料的多样运用和视觉心理接受的丰富性两个方面拓展素描教学的视野。虽然素描作为基础教学具有一定稳定性，但在艺术教育中，激发学生的创造力是至关重要的。只有保持实验精神，不断探索创新，才能培养出具有创造力的艺术人才，而不是墨守成规、缺乏创造力的学生。
在素描教学中，我们应该注重学生的思维能力、开拓精神和创造力的培养，因为这些是社会进步所需要的素质。素描教学目前仍处于探索阶段，许多教育专家正通过实践不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念。作为一名教师和教育工作者，我认为这些观点非常重要。在教学中，我们应该不断尝试创新，促进学生的思维发展和创造潜能的挖掘，让他们在素描学习中不仅获得技术能力，更重要的是培养出独立思考和创新的能力。这些是我多年教学实践中的一些体会，也是我认为在素描教学中值得重视的观点。艺术教育需要不断发展和创新，只有这样才能更好地培养出具有思想、开拓精神和创造力的大学生。
素描心得体会5
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、 培养学生的观察方法和技能
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、 培养学生的造型能力和整体观察力
造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的.首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、 培养学生写生、临摹、默写的能力
笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：
第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
素描心得体会6
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的`不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?
素描心得体会7
在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境，大家学习的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的.问题。呵呵 我爱我们的老师！
在几周的训练来看 我们的学习成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学习 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！
素描心得体会8
在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。
湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。
一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的`自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则：
1、以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。
2、以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。
3、以写生为内容，提高艺术家的生活修养。
4、以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。
当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女……真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。
现在的沐抚，正在逐步建设开发现有的自然旅游资源，不久便将会成为很受欢迎的游览胜地了。到那时，更多的艺术家们再去的时侯，沐抚一定会变得更加美丽动人。
素描心得体会9
素描，是绘画艺术的基础，它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课，通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中，我积累了一些对素描的心得体会。
首先，素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构，我们可以更好地理解物体的特点和特征，从而更好地进行表达。在素描中，我们要注重观察物体的轮廓线和主线，这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中，我发现注重细节的观察是非常重要的，例如物体的纹理、细微的曲线等等，这些细节会给画面增添层次感和真实感。
其次，素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中，我们需要不断尝试新的技巧和方法，以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如，在使用不同的线条和压力的情况下，我们可以营造出不同的质感和纹理。同时，素描也可以与其他媒介进行结合，例如水彩、炭笔等，这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试，才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础，它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前，我们需要学会准确测量物体的大小和长度，并将其转化为画面上的比例。同时，在绘制物体时，我们还要了解物体的透视规律，合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时，我也遇到了比例和透视的困难，但通过不断的练习和学习，我渐渐地掌握了它们的'要领，让我的作品更加准确和生动。
第四，素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素，通过光影的渲染和处理，我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中，我们需要观察并理解物体的光源和阴影，以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中，我会尽量去捕捉光影的变化和特点，并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分，但只有掌握了它们，我们才能够更好地表现物体的形态和结构。
最后，素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中，我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法，同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程，只有坚持不懈地练习，才能够取得更大的进步。
总之，素描是绘画的基础，通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习，我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程，但只要我们坚持下去，就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域，只要我们付出努力，就一定能够达到心中的目标。
素描心得体会10
素描，绘画基础课程被认为是美术课程中至关重要的一环，作为造型艺术的基础，其重要性也逐渐被人们所重视。经过多年的教学实践，我深知要让学生掌握好绘画基础不仅需要教师具备扎实的专业技能，还需要科学有效的教学方法，使技法与理论能够有机地结合起来。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
无论是哪种风格的基础素描，其基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素有不同的侧重点。我认为在基础素描教学中，应该坚持现实主义的原则，要求用写实的方式表现对物体的真实感受。作品应该以客观物体为基础，在老师的指导下，让学生根据对物体的认识和感受，艺术地表现特定环境和光影下的具体物体。学生的主观感受应该建立在客观物体的基础上，并受到客观物体的限制。所谓的“艺术地表现”是指在保持真实性的基础上进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在基础教学阶段，我认为不应该教导学生使用“变形”的技巧，因为这可能会导致他们养成随意变形的习惯。然而，并不意味着完全排斥在素描中对物体结构进行适度强调甚至合理夸张的做法。在教学过程中，教师的指导起着重要作用，但学生的主观感受也对作品的表现力产生重要影响。学生的主观感受是基于对客观物体的观察，关键在于教师正确引导学生学会准确观察物体并处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：确保轮廓清晰和关注整体。确保轮廓清晰是克服造型不准确的关键方法，造型不准确是初学者最常见的错误。确保轮廓清晰可以培养学生严谨的学习态度和务实的精神。在学习素描时，确保轮廓清晰并不意味着在最初阶段就要过分关注细节。我认为在素描的早期阶段，构图恰当、比例准确、要点突出、形象明确，这样就可以说是确保了轮廓清晰。
在素描训练过程中，学生应该持续努力使轮廓更加准确，不应该容忍错误的轮廓。即使发现错误，也不能马虎处理。这种不负责任的态度对学习是非常不利的。如果在基础训练阶段频繁出现轮廓不准确的情况，就无法建立正确的物体结构知识，也会导致在表现物体特征时缺乏准确性和敏锐性。
观察物象和处理画面是绘画中至关重要的技巧之一。艺术家需要善于观察周围的景物和事物，从中获取灵感，并将这些观察到的细节和特点转化为作品中的表现形式。因此，在教授绘画技法时，教师应该重点教导学生如何正确观察和捕捉物象，这将直接影响到他们作品的质量和表现力。正确的观察方法不仅可以帮助学生提高绘画技巧，还可以培养他们对周围环境的敏感度和艺术表现力。因此，教师在教学中应该注重引导学生掌握正确的观察方法，这对于他们的学习成绩和艺术发展都具有重要意义。
观察方法不正确往往是盯着局部细节而忽略了整体，目的是为了准确把握要描绘的局部，并没有考虑全局，结果就是只看到树木而忽略了森林，只观察局部的细枝末节而失去了整体的气势。在绘画时，观察和分析物体不仅是为了认识物体本身，更重要的是为了表现物体。这就要求学生在开始一幅素描作品时，根据对物体的观察和感受，构想作品的整体效果，就像导演拿到剧本后应该在脑海中形成整部戏剧或电影的整体“视觉图像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有些学生在开始绘画时兴致勃勃，充满新鲜感，观察力也比较敏锐，但随着时间的.推移，观察力可能会有所减退，无法保持清醒的整体感觉来审视作品效果。另一些学生可能急于求成，时间一长就会感到厌烦。在这种情况下，老师应及时提醒学生，不要将调整和修改视为作业结束时的修饰，而应该认真对待。如果觉得画面有不妥之处，一定要找出原因，并下定决心进行修改。
在调整修改时，应该以整体效果为原则，通过反复分析和比较来审视作品。要以第一眼看到物象时的新鲜感受为基准，检查画面效果，发现画面与实物之间的差距，检查实物之间的组织结构、比例、质量、空间关系和主次虚实的有序性。通过不断校对和比较，深入研究对象和表现对象，以期达到更加精准的表现效果。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
素描心得体会11
第一段：引言
素描手写是一种艺术创作方式，通过用简单的线条和形状表达出对事物的真实感受。作为一种广泛应用于艺术教学中的技法，素描手写对于提升观察能力和表达能力具有重要作用。通过学习和实践素描手写，我深感到它的魅力和价值，想要在此分享一下我的心得体会。
第二段：对素描手写的理解
素描手写是一种利用线条和形状表达物体轮廓和纹理的手法。与绘画相比，素描手写更加注重对视觉效果的准确捕捉，突出事物的形态特征。学习素描手写，需要观察力、分析力和表达力，要精确地捕捉到物体的轮廓、阴影和细节等。同时，通过素描手写，也能够深入理解构图和透视的原理，增加自身在绘画创作中的技巧和能力。
第三段：素描手写对于观察力和表达能力的培养
通过学习和实践素描手写，我逐渐发现自己的观察力和表达能力得到了提升。在素描手写的过程中，我开始仔细观察事物的细节和形态，从整体到局部，从表面到内部，不断去寻找和发现物体的.独特之处。同时，我也学会了如何用简洁的线条和形状来表达出我对事物的感受和理解。通过反复的实践和训练，我能够更加准确地表达出我所观察到的事物，提高了我的绘画技巧和表达能力。
第四段：素描手写的意义和价值
素描手写作为艺术教育的重要组成部分，具有深远的意义和广泛的价值。首先，素描手写能够培养观察力和表达能力，让人对事物有更深入的认识和理解。其次，素描手写有助于提高审美水平，培养对美的敏感和欣赏能力。再者，素描手写能够提高思维能力和创造力，通过不同的构图和表现方式，激发个人的想象力和创意。此外，素描手写也是一种宣泄情绪的方式，能够让人放松心情，享受艺术创作的乐趣。
第五段：结语
通过学习和实践素描手写，我深深地感受到它对于提升观察力和表达能力的重要性。素描手写不仅是一种艺术形式，更是一种培养艺术素养和提高生活品质的方式。在未来的学习和生活中，我将继续坚持练习素描手写，不断提高自己的技巧水平和艺术追求。同时，也希望更多的人能够认识到素描手写的价值和意义，走进艺术的世界，用线条和形状表达内心的情感和感受。
素描心得体会12
素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式，通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中，我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养，同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里，我的想象力得到了充分的发挥，同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得，系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。
首先，在素描画学习过程中，观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象，把握到每一个细节，才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如，当我在画一朵花时，我会仔细观察花朵的结构和形态，注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察，我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。
其次，构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中，我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合，使画面更加和谐。例如，在画一个风景时，我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点，使画面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主题，又不让背景过于单调。
此外，表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的`对比，画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中，我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如，在画一只小狗时，我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发，利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式，我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。
此外，在素描画学习中，坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中，有时我会遇到画不好的情况，但我并不气馁，而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定会取得更好的进步。同时，耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中，如果我急于求成，那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力，我才能够真实地还原对象的外形和特征。
综上所述，素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画，我增强了自己的观察力、构图能力和表现力，同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说，素描画不仅是一种学习艺术的方式，更是一种思维方式和生活态度的培养。未来，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的素描画水平，更好地表达出自己的感受和思想。
素描心得体会13
绘画的方法有很多种，每个人都有自己的风格。
艺术这东西本来就没有统一的标准，自然就不会有一套标准的创作理念。
这里的肖像素描创作心得，只是我的一家之言。
在我看来，绘画应该是在储存一种视觉上的整体感受。
理论上有“先整体、再局部”的说法。
在旁观者看来，作者的确是先画整体黑白灰、色调等等大的关系；然后接下来局部刻画细节、塑造什么的....
但这只是表象。
其实从画者本人的主观意识上讲，刻画也还是在越来越清晰地完善他的'感受，和一开始的整体要求，是一贯的。
一幅肖像画，从整体关系到深入塑造：
眼前的画面像是一张泛黄的照片，像是透过雨季的潮气，或是北风的灰尘。人物形象伴随着创作过程，一点点从模糊到显现。
下面这张小女孩是花了将近一小时画出的“大关系”，是一张未完成的作品。
你说这算一张完成了的速写也可以。
本来在西洋画派里，素描和速写都叫“Sketch”，并没有区分。
同时，这也说明：在创作过程中，无论在哪一个步骤停下来时，这幅画看上去都应该像一幅成品。
成品，不一定要有结实的塑形和详实的细节。它可以是一幅短时速写，一幅随笔练习，一幅创作的前期草稿。即便没有画满，看起来也很有整体感，随时可以继续深入。这就需要在绘画过程中，时刻保持着对写生对象的观察方式是整体的。
如下面一张男青年：
起形的时候，东西可以多画点，包括明暗调子也可以捎带画一点。这不仅仅是为了保持整体感。更重要的一点是：起形阶段，画的东西越多，或者说你观察的细节越多，能对比的东西就越多，这对塑形非常有帮助。想把形打准，就要在位置上多对比。比如：
内眼角与鼻翼的位置，在不在一条垂直线上，如果不在，它们相差多少；上唇线有一段是斜的，如果从这个角度做延长线，和外鼻翼是不是在一条线等等诸如此类。
铺陈大的关系时，要做到基本的光影效果。这时候非常有必要后退几步，离远了看，或者眯着眼睛看，摈弃很多细节，找到模糊的朦胧感，把握整体的大关系。接下来慢慢完善、深入、清晰化。
这里我不说局部刻画，因为局部刻画只是表象，是一个你绕不过去的操作。
其实在整个创作过程中，都要时刻提醒自己：去整体观察、整体塑造。鼻子塑造的感觉差不多了，就去画画眼睛，保持平均，雨露均沾。不然就很容易在局部上画过，脱离大关系。
其实这个简单的起形、大关系、深入的步骤，它们的界限并不明显，这里做三步只是为方便表述而已。整个过程还是要像，一个人从雾里慢慢走出来。
素描心得体会14
暑期的兼职美术课开始了。
今年暑假就带2个班的素描初级。
2个班的层次有些不一样
第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。
第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。
这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的`游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。
通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。
不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生
会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
四、做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
素描心得体会15
第一段：引言。
社团退休是每个社团成员都将面临的一个阶段，是一个人经历的重要转折点。在此期间，退休的社团成员会面临各种情感和身份上的转变。退休后，我们开始重新审视和思考过去多年来在社团中的经历与收获。在这个阶段，我们有机会深入反思，从中总结出一些重要的感悟和体会。
第二段：感悟沉淀。
在社团退休的过程中，我们会深刻感悟到一些珍贵的东西。首先，我们会体会到社团活动的意义和价值。社团活动为我们提供了一个展示自我、实践实力和锻炼个人能力的平台，使我们意识到每个人都是不可替代的一分子。其次，我们会意识到团队合作和协作的重要性。在社团中，我们与他人一起努力工作，共同完成任务，培养了我们的团队合作精神和组织能力。最后，我们会体验到社团带给我们的深厚友谊。在长时间的社团生活中，我们与社团成员建立了紧密的联系，结下了深厚的友谊，这些友谊是我们一生宝贵的财富。
第三段：回顾与总结。
当我们进入社团退休的阶段时，我们会反思过去多年来在社团中的经历与成长。我们回顾了与社团成员一起度过的美好时光，并总结了一些重要的经验教训。首先，我们意识到在社团中，人与人之间的沟通和交流非常重要。在社团中，我们与他人合作完成任务，必须与他人进行沟通和协调，这对我们的人际交往能力有了很大的提升。其次，我们收获了领导能力和组织能力。在社团中，我们有机会担任不同的职务，锻炼了我们的领导技能和组织能力。最后，我们学会了适应和应对各种挑战。在社团活动中，我们面临着各种各样的问题和困难，但是通过思考和合作，我们得以克服困难，实现目标。
第四段：启示与展望。
社团退休后，我们会从过去的经历中得出一些重要的启示。首先，我们应继续保持对社团的关心和参与。虽然我们退休了，但是我们仍然可以通过不同的方式支持和帮助社团的发展，为社团做出自己的贡献。其次，我们应将社团的经验应用到生活中的.其他方面。在社团活动中，我们学会了如何与他人合作、如何解决问题，这些经验对我们的职业生涯和日常生活都有着重要的指导作用。最后，我们应继续追求自我发展。退休并不代表放弃，我们可以继续学习新的知识和技能，丰富自己的内涵，为自己的人生增添更多的色彩。
第五段：结语。
在社团退休的阶段，我们对过去的经历进行了回顾与总结，也对未来的生活进行了展望和规划。退休不是人生的终点，而是一个新的起点。通过社团退休，我们感悟到了很多，收获了很多，这些经历和体会将成为我们一生的宝贵财富。我们将以积极的心态面对退休生活，继续追求个人的发展与进步。无论处于什么阶段，我们都应该保持对人生的热情与求知的能力，用积极的态度去面对人生的挑战和机遇，不断开拓自己的潜力，为自己的人生增添更多的精彩和可能性。
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