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美术说课稿

时间:2022-06-14 05:11:51 说课稿 我要投稿

美术说课稿模板汇总5篇

  在教学工作者实际的教学活动中,总归要编写说课稿,说课稿有助于提高教师的语言表达能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?以下是小编帮大家整理的美术说课稿5篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课稿模板汇总5篇

美术说课稿 篇1

  一、 说教材

  教材分析:本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述,即通过欣赏图片,评述,绘画等方法,让学生发挥想象力,大胆、自由地把动画形象表现出来,体验欣赏和创作的乐趣。

  这节课要面对的对象是三年级的学生,这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此,结合小学低年级儿童的年龄特点,本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。

  我确定本课的教学目标:

  1. 指导学生欣赏动画片,使学生发解动画片的不同类型。

  2. 在欣赏各种动画片的同时,使学生发解夸张与变形,是动画片艺术表现上最主要的特征。

  3. 在欣赏动画片的同时,还使学生了解动画片的制作过程。

  教学重点:

  启发学生思维、分析想象,力求创新。

  教学难点:

  发挥小组合作才干,创作独具特色的动画片。

  教学用具准备:

  媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等,课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料,供上课时讨论、欣赏。

  二、 说教法

  根据学生心理特征及教学方式的优化原则,积极主动的参与教学活动,便无意注意为有意注意,遵循“教为主导,学为主体”的教育思想,我打算采用以下教学方法:

  1、 情境教学法。

  创设一定的情境,使学生身临其境,促景生情,通过教师的演示引入到媒体欣赏,把学生带入到动画的世界。

  2、 启发引导法:

  这是遵循“教为主导,学为主导”的教学原则进行的,引导学生从欣赏动画形象出发,主动参与讨论,了解动画造型的特点,激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。

  三、 说学法。

  本课以“活跃学生想象思维”为主要目的,让学生在想象的世界里自由翱翔,因此,我采用以下两种方法进行学法指导。

  1、 自主探究学习法

  苏霍姆林斯基说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的`需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此,在教学中,运用探究式学习方法培养学生自主学习能力,训练学生发现问题、解决问题的能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题, 引导学生自主探究,了解构图的多种方法。

  2、合作交流法

  在学习活动中,让学生通过相互交流,大胆表达自己的奇思妙想,目的是给学生之间提供不同的学习对象,听取不同的看法,分享彼此的经验,拓宽学生思路,达成教学目标。

  四、 说教学过程

  (一)、利用动画,激趣导课

  1、播放动画,激发兴趣

  每一个孩子都爱幻想,不受时空约束地自由遐想,可以说,幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片,可以让学生神之以往;一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是,我在教学一开始,播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段,从贴近学生生活入手,引导学生观察、对比,激发学生学习的强烈愿望。

  2、引出本课课题——《迷人的动画片》。

  3、讨论、交流。

  一部部动作连冠、形象逼真的动画片,你知道是怎样会制成的吗?

  你最喜欢哪个人物?为什么?它有什么典型特点?

  除了这些,你还知道哪些动画形象?(学生出示自己搜集的动画形象)

  (二)、大胆创作,点拨引导

  给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用。

  学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题,教师引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题,教师适当引导突破。

  (三)、展示评价,交流经验

  采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,让学生参与

  到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  1、自评:让学生把自己的作品放在展示仪上展示,说说自己的画面内容,觉得自己的画画的好不好?什么地方画得棒?什么地方还需要改进?

  2、互评:学生之间互相谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感,注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。

  3、教师评价:根据激励性的原则,结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的一切努力,保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”,“最佳合作奖”等。

  (四)、课堂小结,拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此,我先整体表扬学生的创新精神;其次,要求学生回去后把画给家人看看,并把自己变成巨人后的故事说给他们听听,培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后,收拾整理周围环境,培养学生的环保意识。

美术说课稿 篇2

  一、学生实际:

  六面体是学生常见的东西,学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面,表现不出立体感。教学讲理论,无趣味性,印象不深刻。学的东西不能活用。因此,教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。

  学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体,对于学生来说并不难,而且很有趣。

  二、内容分析:

  六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数,但不必讲得如此深奥。

  着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的兴趣。

  三、设计意图:

  1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感,画出厚度,画出角度变化下,六面体的变化。通过思考、比较,从而感受和认识由平面世界转折到立体世界,绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中,在理解的基础上,更强调自我意识的感受和表达。

  2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭,看哪一组叠(搭)得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受,学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中,在游戏中体会组合,创新组合,从而促进教学。

  3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……,其实在重复叠加的过程中,巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能,巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性,学习在组合中也就变得变化无穷,变得富有挑战性。

  4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法,从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

  5、第一课时着重画不同角度的`六面体,第二课时着重叠加组合六面体,即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用,更增加了学习美术的兴趣。

  6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行:先画一个面,再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体;第二课时就可以运用新学的知识技能创作了,想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。

  7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地,才能往下叠得多,画面也就丰富起来了。

  8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。

  9、评价方法:

  自评、互评、教师修改指导相结合的方法。

  教师在评价中对学生作业进行修改指导,纠正学生作业中的缺陷,让学生明确他们努力的方向。

  自评:

  自己作品中哪个六面体表现得很好。

  互评:

  发现哪些作品中六面体组合得很有趣。

  教师评讲

  以鼓励为主,培养学生的成功感,发掘有个性创意的作品。

美术说课稿 篇3

  我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

  一、教材分析:

  1、教学目标:

  通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍,使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解,引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

  2、教学重点:

  了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

  3、教学难点:

  通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

  二、教法:

  新版教材倡导学生是学习的主体,在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样,学生的个性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的.意见,而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识,都会获得一种成就感,让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助,从而形成一种学习的良性循环。

  三、学法:

  课堂中组织讨论,通过教师所提供的大量古代工艺美术作品,让学生赏析、品评,进行自主性学习;经过感性认识逐步上升到理性知识,从而增强学生学习的趣味性和挑战性,满足学生的成就感。

  四、教学过程:

  (一)新课导入:

  通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,确定由哪些同学来进行分类。

  导入本单元课程内容。

  (二)主体内容讲授:

  环节一:

  首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍,然后分别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

  本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增强学生的民族自豪感。

  环节二:

  简要介绍中国古代工艺美术发展史,提出问题。

  1、丝绸有哪些分类?

  2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

  通过学生回答问题,概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

  环节三:

  在青铜器一节中,引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

  环节四:

  在陶瓷一节中,介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响,同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

  环节五:

  在玉器一节中,由于学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

  环节六:小结:

  总结本单元四个知识点。

  五、板书设计:

  通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节,并穿插部分美术品图片介绍

美术说课稿 篇4

  一、说设计

  材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁,生活中的材料更容易引发幼儿浓厚的兴趣,激起创作的灵感。所以我选择了日常生活中常见的信封做原材料,根据孩子喜欢小动物的特点,设计了活动《纸袋玩偶》,即满足了幼儿的学习需要,又能够使幼儿在宽松、自由、积极向上的氛围中大胆的发挥想象,创作出形态可爱的动物形象。

  二、目标定位

  《纲要》在艺术教育的目标上强调,要让幼儿喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验。根据《纲要》要点和幼儿的'现有发展水平,我制定了如下活动目标:

  1、利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。

  2、在活动中,使幼儿的动手能力和协作能力得到提高。

  3、萌发幼儿的创作意识,增强探索能力。

  一个活动中最能体现课程目标的便是活动的重点,只有抓住重点,才能使整个活动有的放矢,合理安排活动时间和顺序。根据活动目标和幼儿的实际情况,我将本次活动的重点定位于:利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。活动难点:使用剪刀,剪出对称、布置合理的动物形象。

  三、活动准备

  物质材料是实现活动目标的载体,活动材料应有利于引发、支持幼儿活动的需要。为了更好地达到活动目标,我做了如下准备工作:

  1、信封若干、彩纸、剪刀、水彩笔、胶水

  2、教师制作的纸袋玩偶范例四五个

  3、背景音乐

  四、说教学法

  (一)、说教法

  创设宽松自由的环境,从兴趣出发,引导幼儿自主参与,自主地选择,这是《纲要》中再三强调的。在本次活动中,我始终坚持这一理念,给孩子创设宽松的环境与自我表现的空间,允许幼儿自由,常加以激励和引导性启发,从而激发幼儿创作的热情,并根据幼儿的需要适宜地给予指导和帮助。

  为了让幼儿在活动中更好地掌握好教材的重点和难点,根据幼儿的学习特点,我采用的教法主要有:

  1、直观法:通过欣赏、观察教师提供的范例,刺激幼儿的视觉,激发创作的欲望。

  2、谈话法:谈话是语言沟通的最基本方式,谈话能带给幼儿轻松愉快的心情。

  (二)说学法:在整个学习活动中,始终以幼儿为主体,教师只是支持者、合作者、引导者,真正发挥了幼儿的能动性和创造性。幼儿通过探索、尝试和动手操作,创作出形态可爱的动物玩偶。

  五、活动过程

  1、教师以带幼儿参加动物狂欢会的情境出示众多纸袋玩偶范例,激发幼儿兴趣。

  2、引导幼儿观察这些小动物是用什么材料制作的。将幼儿分成几组,每组分两个纸袋玩偶,让幼儿观察、讨论这些纸袋玩偶是怎样制作的,分析会用到的材料、工具。用自己的方式记录下来,待幼儿观察讨论完毕后,每组选一名代表介绍自己观察、讨论后的结果。

  3、每组选一名幼儿到老师这儿领取所需材料和工具,进行纸袋玩偶的制作。

  本环节中,老师为幼儿提供了丰富的材料,鼓励幼儿大胆想象,制作出漂亮可爱的动物形象。活动中教师不断地鼓励幼儿大胆构思出独特新颖、与众不同的作品,这就突破了教学中的难点。通过这一环节,幼儿从中获得成功的体验,从而增强幼儿的自信心,增强对美术活动的兴趣,而且自始至终都是幼儿自主选择材料工具,探究制作方法,充分发挥了幼儿的主体地位。

  4、幼儿带着自己制作的动物玩偶和老师一起参加动物狂欢会。教师播放音乐和幼儿一起自由表演。

  活动延伸:

  将幼儿的作品展示在作品栏中,在区域中投放更丰富的材料,为幼儿提供继续创作的机会。

美术说课稿 篇5

  一、教材分析

  下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。

  二、学情分析

  接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

  三、教学目标

  根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:

  知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

  过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。

  情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。

  四、说教学重、难点

  基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

  重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

  难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。

  五、教学方法

  新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

  因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

  六、教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。

  七、教学过程

  下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。

  环节一:激发兴趣,导入新课

  采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。

  环节二:拓宽思维,直观感知

  紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

  环节三:循循善诱,具体分析

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的`发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

  在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节四:巩固新知,实践展评

  我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。

  环节五:回忆重点,小结作业

  在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

  最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

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