美术教学计划

时间：2023-06-13 09:28:11 教学计划我要投稿

美术教学计划(通用15篇)

　　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，请一起努力，写一份计划吧。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编整理的美术教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教学计划(通用15篇)

美术教学计划1

　　教师:

　　一、常规教学计划

　　1、学情分析

　　本学期我所担任高一6个班美术课程，这6个班由不同初中学校学生组成，美术基础知识参差不齐，这给美术教学工作带来了很大困难。但学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力较之初中有所提高，因此学生可以接受和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，以开阔眼界，提高鉴赏能力，帮助学生形成正确人生观、价值观和世界观。

　　2、教材分析

　　美术鉴赏是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能够帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　本册教材内容分为上篇和下篇两部分，高一上学期主要是以上篇为教学内容。上篇分为第一单元：美术与眼睛；第二单元：辉煌的美术历程，其中第一单元有三课，第二单元有七课，共计十课。教材中每课都设置有“活动建议”、“思考与交流”、“相关链接”、“中外美术年表”以供学生和教师参考。

　　3、教学目标

　　1、了解中外古代、近现代优秀美术作品。

　　2、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　3、学会用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　4、学会自主学习、研究性学习和合作学习，能够通过网络等多种途径收集相关资料，并运用于鉴赏学习活动中。

　　5、能够充分运用当地自然、民族文化资源于课堂中、生活中。

　　4、教学措施

　　1、利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，体现美术学科的直观性和欣赏性。

　　2、加强美术作品的选择，有目的地选择欣赏的作品，让学生学会鉴赏技巧。

　　3、鼓励学生利用课后业余时间从网络上搜集课本上没有的优秀美术作品、画家生平趣事等美术相关知识，发展学生自觉主动学习能力，培养他们积极性、主动性。

　　4、在课堂教学中，努力建立互动式教学，让学生参与活动，活跃课堂气氛，注重课堂理论知识与实际生活的运用，提高学生对美术的兴趣，培养学生创造思维和个性品质。

　　二、美术特长规划

　　学校在经历了几年美术特长班的摸索、发展，学生人数不断壮大，美术班硬件设施不断完善，教师资源增加。现已有高一、高二、高三绘画班，另外开设了具有当地特色的蜡染班。为了使美术特长班更好发展，输出更多优秀美术毕业生，本人提出以下几点意见和建议：

　　1、加强美术班宣传活动，鼓励对美术有特别兴趣爱好的学生参加。

　　对每年进校新生，建议美术老师用一节课或者半节课时间来宣传美术班，普及艺术考试相关信息，使学生早早树立目标，规划自己人生。对有经济困难的学生在报名美术班费用上可适当减少。做好家长工作，让家长支持鼓励对美术有兴趣爱好孩子报名。

　　2、美术教师有计划的收集有关高校艺术类高考信息。

　　把握其对美术考生的专业和文化课要求，高一、高二美术班应以打好基础为目标，高三以艺术考试为目标。但同时做好学生文化课和专业课的协调发展，防止头重脚轻，得此失彼的情况。

　　3、专业课程教学要有轻重。

　　针对美术各大院校招考考试内容，主要侧重对学生基础能力的考核，但有部分院校设置其他考试内容，如设计、美术理论知识等。因此我认为在专业课教学时要有一定侧重点，对美术特长班课以素描（速写）、色彩两门基础课为主，辅以相应的美术课程，根据考试要求和学生爱好做适当扩展。如增加设计课程，可以讲授平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、美术字、专业命题设计等；开设创作课程，可讲命题创作，命题设计等。

　　4、美术教师应树立终生学习的理念。

　　教师应不断充实自己，夯实、深化、扩展自身专业技能。学校可根据美术教师的专业水平和专业特长来进行合理安排，因材施教，最大限度利用资源，使教师发挥自己专业优势，同时保证学生得到最好、最新的专业教育。

　　5、学校应适当购置相关美术书籍，以供学生阅览、学习。

　　美术班是民族中学的一大特色，希望学校、教师、家长、学生多方共同努力，使美术教学工作有领导、有计划、有目标地展开。形成自己的特色，成为学校升学一大亮点，为社会输出更多艺术型人才。

　　三、个人专业专长规划

　　人生规划是成功道路上的第一步，从进入学校工作开始，能规划好自己的职业生涯，最大限度挖掘自己，实现自身潜能，就能更好的创造个人的自我价值和社会价值。

　　个人规划的首要步骤可以说是认识自己，它是自身未来事业成功的保证。通过自我认识、自我的分析、自我反思，充分认识自己的发展水平状况。基于亲人朋友、老师同事和自我分析，我认为目前我所具备的显著的个人特质为沉稳内向、心思细腻、真诚踏实、认真努力等。个人所学专业为艺术设计，对设计方面的知识相比美术其它类别要多。有一定绘画基础，动手能力强，兴趣爱好广泛，对摄影、民族文化、装饰画、设计、旅行、阅读等尤其喜爱。在专业专长上我希望在今后的工作中做到发挥所长，扬长避短，或者扬长补短，以便更清晰、更具体的界定自己在未来发展中所需要改进的地方。

　　目标是努力的方向，前进的动力。自我认识后应该树立自己的目标，首先，我要提高自己的教学能力，多在课堂教学活动中展现自己、锻炼自己。其次，我要加强自身美术专业知识和专业技能，拓展知识领域，巩固并开拓美术专业技能。最后，还要加强自己的'科研能力，多搞课题研究，多写论文，争取能够进修以提高自身素质和专业技能，增加文化知识厚度。

　　为实现这些目标，我将努力做到以下几点：

　　1、做好课前、课后准备。

　　备课时，多想。想学生会出现的问题。上课时，多问。多给学生考虑、交流的空间。课后，多悟。悟课准备不周的地方，悟课中出现的问题。发现问题，思考问题，解决问题，并将其记录下来，待以后形成课题、论文。

　　2、多向学校前辈学习，虚心听取前辈指教，取长补短，不断进步。

　　主动、诚恳的向前辈学习，多听课，做好听课记录，反馈到自己教学中，取长补短，改进教学方法，优质教学质量。

　　3、多与同事、同行、学生交流。

　　在交流中广泛吸取教育教改信息和灵感，研究和吸收他人先进的教学经验，适时调整和改进自己的教学实践和教学研究以及管理水平。与学生交流，及时了解学生想法，剖析自己的教学，不断改进自己的教学方法。

　　4、多阅读美术理论相关书刊、杂志，吸取最新信息以充实课堂教学内容。

　　多阅读优秀论文著作，吸取先进教学思想。学习美术基础知识，使之前的基础知识夯实、扩展、深化，巩固绘画技能，并利用课余时间学习美术绘画之外相关技能，如摄影、书法、设计等。学习民族文化艺术，特别是当地苗族蜡染、苗锦苗绣、竹编、银饰、建筑等相关知识与工艺。将其搬入课堂，丰富课堂，传承文化，培养学生热爱民族文化，热爱家乡的思想感情，从而培养学生的审美能力。

　　5、在对教育教学有着深厚积淀基础上形成自己的教育理念，对教学形成自己的独特风格，把教学知识转化为教学能力。

　　个人规划中有了自我认识，制定了目标，最后就是实践。在今后的工作中我将克己奉公，认真努力向合格教师，优秀教师，进而向骨干教师，特级教师努力。

美术教学计划2

　　教学目的：通过讲解和分析，了解花卉的结构与形态，并进行花卉的工笔绘画练习。

　　教学内容：

　　1、花卉的结构与形态。

　　2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。教学方法：讲解、示范与练习。

　　教学过程：

　　一、看一看——花卉的结构与形态。

　　1、花卉的形态和花脉。

　　2、花柄花柄是花卉与茎的连接部分。

　　3、托叶。

　　二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。

　　三、总结。

　　四、仔细看：以花卉为例，进行勾线的示范。

　　五、用心练：

　　1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

　　2、如何表现结构之前后关系：

　　当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

　　3、边缘线与折面线的处理：

　　花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

　　4、勾线。

　　勾线是工笔画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。

　　用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。

　　勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的.线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。

　　2、注意事项：

　　A、毛笔的操作要领。

　　B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

　　C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

　　六、比一比：

　　互相比一比，看看谁的叶子勾得自然又有活力。

　　七、小结。

美术教学计划3

　　教学目标：

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　教学重点：

　　绘画的分类。

　　教学难点：

　　美术的作用。

　　教学方法：

　　讲解欣赏

　　教具准备:

　　教学挂图小型雕塑幻灯片

　　学具准备：

　　课本笔记本笔铅笔素描纸

　　教学过程：

　　一：组织教学：师生问好（xx分钟）

　　二：引入新课：同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今

　　天要共同来初略讨论学习的问题--美术的分类（板书课题）（xx分钟）

　　三：讲授新课：（xx分钟）

　　（一）美术的概念：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　（二）美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。绘画可以分为，东方绘画（以中国绘画为主流含山水、人物、、花鸟等）和西方绘画（包含素描、油画、水彩、水粉等）。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。例如：《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

　　全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

　　2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：例举我校张大千美术学院办公楼前的雕塑《张大千》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

　　3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：

　　Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等）

　　Ｂ、工业美术（染织、陶瓷、交通工具等）

　　C、商业美术（广告、标志设计、橱窗等）

　　4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

　　内外空间组织、装饰、色彩等各方面的'处理所形成的一种综合性艺术。

　　三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

　　分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

　　5、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　（三）美术的社会作用

　　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　四、课本学生范画赏析

　　图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

　　五、课堂总结（xx分钟）

　　同学们，通过这堂课的学习我们了解了美术的分类，可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和现代设计五大类。以及美术对于我们精神生活和物质生活都有着积极的作用。

　　六、作业布置（xx分钟）

　　运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

　　要求：

　　1、用少量文字概括作业表现的情感。

　　2、注意造型的基本要素的运用。

　　课题（板书设计）

　　美术的分类

　　3、工艺美术Ａ、传统手工艺（牙雕、玉雕、木雕、装饰绘画等）

　　美术C

　　4、建筑艺术民用建筑（居民楼、四合院等）实用性艺术公共建筑（会堂、学校等）

　　纪念性建筑（人民英雄纪念碑等）

　　工业建筑（化工厂、纺织厂等）

　　园林建筑（亭、榭、廊、阁等）

　　桥梁建筑

　　5、现代设计

　　美术的社会作用：教育、认识、审美、创造美

美术教学计划4

　　一、全册教学理念：

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的'加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

五年级第一学期美术教学计划

　　二、班级学情

　　学生已经进入五年级，学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣，且愿意学，还有一部分学生特别爱好、为此，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗通，学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。

　　三、教学目标

　　注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现能力，促进学生的创新精神和实践能力的提高。

　　（一）教学目标：

　　通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情、同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展、具体为：

　　1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

　　2、将五年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固五年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的'目的。

　　3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

　　4、绘画方面侧重于彩笔画

　　（二）教学重点：

　　考虑到五年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画、不过在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强、因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

　　（三）教学难点：

　　将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

　　四、教材的特殊处理：

　　1、由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚看得明白。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要、为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　五、教学需要注意的问题：

　　（一）注意课堂秩序，防止意外发生、因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课、由于美术课经常要用刀和其它工具，白小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍，甚至斗殴、另外还要注意杂物的清扫，保持教师的卫生和整洁。

　　（二）要求学生做好材料的准备工作、要做到课前布，课时检查，课后整理、材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程、主要措施。

　　1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望。

　　3、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题、推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、鼓励学生开展综合人与探究人学习。

　　6、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放人教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

美术教学计划9

　　一、指导思想：

　　幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的.生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

　　二、授课内容：

　　美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练

　　三、教学进度安排

　　课时：16次，每个课时60分钟创意美术提高班教学进度

　　第一课时：蜡笔画《到处旅行的蜗牛》

　　第二课时：图案画《汽车彩妆》

　　第三课时：图案画《太阳找朋友》

　　第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》

　　第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》

　　第五课时：手指印画《给演员化妆》

　　第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》

　　第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》

　　第八课时：折纸画《小青蛙》

　　第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》

　　第十课时：写生《主题学习公园》第十一课：写生《美丽的校园》第十二课时：图案画《七彩童年》第十三课时：图案画《找朋友》

　　第十四课时：拼贴画《勤劳的小刺猬》

　　第十五课时：写生《乌龟的家》第十六课时：写生《主题——轮胎接力》

美术教学计划10

　　作品分析及欣赏定位

　　米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。

　　为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。

　　小班幼儿运用色彩的特点

　　小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。

　　《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。

　　活动目标

　　1．感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。

　　2．尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。

　　活动准备

　　1．活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。

　　2．黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。

　　预设提问

　　1．你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的?

　　2．画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小?

　　3．这幅作品带给你什么感觉?

　　活动重点

　　体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。

　　活动难点

　　小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。

　　活动过程

　　1．欣赏作品。

　　(1)引导幼儿欣赏画面内容。

　　引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。

　　①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)

　　②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)

　　教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)

　　③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)

　　教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)

　　④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)

　　(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。

　　引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。

　　①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。) ②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)

　　教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。

　　③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)

　　④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)

　　(3)讨论。

　　①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)

　　②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)

　　③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉?

　　④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)

　　教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。

　　⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)

　　⑥什么样的蓝色的`线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。

　　2．创作。

　　(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。

　　教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。

　　演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。

　　(2)幼儿创作，教师分别指导。

　　重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。

　　师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。

　　3．作品评价。

　　(1)让我们找找，哪些作品显得颜色特别明亮呢?

　　(2)哪些作品颜色用得有多有少，显得特别舒服呢?

　　(3)哪些作品中的符号感觉特别有趣呢?

　　在这个环节，大家通过对同伴作品的评价，发现有的小朋友的画关注到色彩在画面中的运用，能尝试用笔杆的顶端蘸颜料，用拓印的方式表现作品中的元素；有的小朋友的作品能感受到对比色带给大家的强烈视觉感受。

美术教学计划11

　　教学目标

　　知识目标：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

　　能力目标：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

　　情感目标：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

　　重点难点教学重点：

　　1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

　　2、扇面的构图与布局。

　　3、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美；

　　4、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

　　教学准备：

　　课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：

　　按常规教学

　　二、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

　　1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

　　出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

　　学生在小组间内展开读绕口令比赛。

　　2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

　　虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

　　3、揭示课题：

　　咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

　　（二）新授：

　　1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

　　师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

　　每组选一位代表代前面来介绍。

　　我们常见的扇子有这么三种形状：

　　（1）折叠扇面形

　　（2）圆扇面形

　　（3）鹅毛扇面形

　　师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

　　2、听故事，了解扇面画的'装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）

　　（出示空白的和绘画的扇面）

　　师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

　　师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

　　传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

　　请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

　　（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

　　3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏，引导学生注意扇面的构图与布局。）

　　不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

　　展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

　　引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

　　这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

　　教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

　　四、总结

　　今天你有什么收获？

美术教学计划12

　　教学目标：

　　通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度下产生的透视变化，并能用线描画出台灯来。

　　教学重点：

　　学习用各种不同的线条去表现台灯各部分不同的形象特点，从台灯的美观外形和实用性激发学生的绘画兴趣，培养学生的观察力。

　　教学难点：

　　学习运用绘画语言表达自己在生活中美好的感受，发展学生的形象思维能力，巩固学生所学过的知识。

　　教学手段：

　　常规教学手段。

　　教学方法：

　　示范法、讲解法

　　教学过程：

　　一、指导看图

　　出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书课题

　　二、讲授新课：

　　1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和荧光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。台灯由灯罩、灯柱、灯座三间分组成各自的`形象特点，灯柱多为软管状，可以弯曲，一般比较细长，以方便灯罩的旋转，调整光的角度，灯座多是一个扁而大的六面体，上有开关和指示器，绘画时注意物体的面因角度不同而产生缩小现象。

　　2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形;长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见光管，它和灯座都有近大远小的现象。

　　3、讲解绘画步骤(教师边解边示范给学生看)。

　　(1)观察并记住台灯特点。

　　(2)用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。

　　(3)从灯罩开始逐一刻画(注意灯罩、灯柱和灯座的连接及其大致的比例。

　　三、学生作业。

　　1、学生分组写生教师指导并鼓励学生大胆绘画。

　　2、教师巡视辅导。

美术教学计划13

　　(一)主要内容及教材重点、难点：

　　主要内容：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　(二)教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

　　知识和能力：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

　　根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

　　合作的学习方式：

　　提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的`小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

　　学科实践活动(每学期2次)：

　　1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。

　　2、在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。

　　创造性的培养：

　　培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

　　采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

　　转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

　　以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　全册教学进度

　　周次内容

　　第一周《色彩的冷与暖》《线条的动与静》

　　第二周《美术的节奏》

　　第三周《变一变》《色彩的对比》

　　第四周《快乐的回忆》

　　第五周《登山游戏》

　　第六周《校徽设计》

　　第七周《精美的邮票》

　　第八周《做年历》

　　第九周《星座的联想》《窗外的景色1》

　　第十周《窗外的景色2》《我心中的未来》

　　第十一周《假如我是汽车设计师》

　　第十二周《梦幻之国》《纸带穿编1》

　　第十三周《纸带穿编2》《电脑美术》

　　第十四周《会走的玩具》

　　第十五周《我们的生日聚会》

　　第十六周《漫画与动漫欣赏》

　　第十七周期末测评

　　第十八周优秀作业展示

美术教学计划14

　　一、教材分析：

　　小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

　　小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　二、教学内容：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、学习简单的构图知识。

　　3、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。

　　4、了解木版画的制作，并进行制作。

　　5、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　6、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

　　7、运用已学过的美术知识进行综合练习。

　　三、教学目标：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　四、教学要求：

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力、绘画表现能力和设计制作能力。

　　五、教学重点：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力、绘画表现能力和设计制作能力。

　　3、运用学过的.美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

　　4、了解木版画的制作，并进行制作。

　　六、教学难点：

　　1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

　　2、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　3、了解中外优秀美术作品的文化价值

　　4、了解中国服饰的历史成就，提高欣赏能力，激发爱国热情。

　　七、教学情况分析：

　　1、本学年学校让我担任六年级的美术课，其实我对美术不算精通。既然领导信任我，那我就勉为其难，多向其他同志学习，边学边教吧。

　　2、该班学生美术基础良莠不齐，而且随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，他们对美术的要求也有所不同，他们的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上显得较成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，缺少童趣，想象力下降。

　　八、教学中采取的措施：

　　本学期是学生迈入初中的过渡时期，既要尽量照顾学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化的介绍给学生，此阶段是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，应更加重视有欣赏内容和工艺设计和教学。

　　结合学校和社会的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　九、课时安排：

　　本册教材新授课22课时，欣赏画1课时，复习4课时，期中考核2课时，计29课时。本学期从2月21日开学，到6月20日毕业暨升学考试，共17周。我的教学进度是这样安排的：

　　周次

　　教学内容

　　周次

　　教学内容

　　哪吒闹海

　　1.追寻文明的足迹

　　12.动画片的今昔

　　13.拟人化的卡通

　　2.探访自然的奇观

　　3.我的书包

　　14.发现老房子的美

　　4.画故事

　　15.留给母校的纪念

　　16.我的成长记录

　　5.装饰画

　　6.装饰色彩

　　17.剪纸中的古老技艺

　　7.彩球的设计

　　8.奇思妙想

　　18.绣在服装上的故事

　　19.复制与传播

　　9.添画人像

　　20.红色旅游印象

　　21.巧妙的标志创意

　　复习

　　22.吴带当风

　　复习

　　毕业暨升学考试

　　1-5年级监考评卷

　　期中考试

　　1-5年级监考评卷

　　总结

　　10.用各种材料来制版

　　11.装饰柱

　　总结

　　放暑假

美术教学计划15

　　一、学情分析：

　　这学期我担任五年级美术课教学任务。本年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经具备一定的基础，他们对美术课的兴趣浓厚。每星期1节美术课，学生对美术课的期待值很高。在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生积极主动地参，以保证每一节美术课都给学生带来欣喜。

　　二、教材分析：

　　五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

　　三、学期目标：

　　(1)、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;

　　(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;

　　四、教学重难点：

　　熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。

　　五、教学措施：

　　1、以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的.情感。以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。

　　2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

　　3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。