《画》教学反思
作为一位到岗不久的教师，教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的《画》教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《画》教学反思1
《清明上河图》是一幅名画，课文的插图非常的小，孩子们如果不能欣赏这幅名画，对于学习课文是一个非常大的障碍，于是课前让孩子们搜集关于这幅画的相关资料。然后，在课堂教学的过程中赏读第二、三、四自然段。孩子们就可以把文章读出画面。让孩子们看图读文，细细赏读课文的第二、三、四节，把你看到的、读到的感受再和大家交流交流。画面展现街市上的热闹场面及桥北头的场景，学生边读文边看画，然后交流：学生有的`从“五百多人”“三百六十行”七个“有”等词句赞叹画家画技的高超，有的还从画面中找到了农民、商人等各种行业身份的人，还有的从画中传神地捕捉了生活情景而由衷感叹这幅画确实名扬中外。
《画》教学反思2
《认识抽象画》是一节欣赏。评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。
学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的'。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。
在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。
《画》教学反思3
八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的.时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《画》教学反思4
1、作业效果
由于内容是同学们喜爱的卡通画，所以学生的学习热情是相当高的，通过欣赏图片，同学们对卡通形象比较了解了，有的还能说出他们的最明显特点，可能是因为他们感兴趣，所以他们的观察力也比较细致。作业为人物表情创作，这样不至于作业太简单，给同学们增加了一些难度，给同学们一个想象的空间，同学们很投入的去画，有的同学通过自己的主观想象，结合前面讲的知识，作业完成的很好，但由于时间关系，很多同学作业还没有画完。
2、培养学生的自主学习能力
教师课前提出问题，通过学生查找资料解决问题，学生们掌握了卡通的一些艺术表现方法，学到了知识，学生的'自主学习的积极性得到了发展。
3、重点突破不够
本课的教学重点是卡通人物形象表情变化特点，我在讲授新课第二部分时，让学生把卡通画人物与写实人物进行比较，就是为了解决重点问题，但是在实际教学中，对人物形象表情变化特点分析的不够，对表情变化特点没有很好的小结，影响了教学重点的有效突破，这个问题我要特别引起注意。
《画》教学反思5
本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的'形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。
在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。
这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。
《画》教学反思6
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的`迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
《画》教学反思7
《流动的画》是一首充满了款款深情，又蕴藏着浓浓童趣的小诗，是北师大版教材二年级上册四单元“祖国”的第一篇课文。诗中，“我”坐在飞奔的火车窗边欣赏祖国的风景，美丽的“画”是流动的，“我”的情感也随之灵动，要用自己的实际行动来保护这流动的“画”，这美丽的“画”。诗歌文质兼美，语言形象生动，读起来琅琅上口，很适合儿童欣赏和朗读。孩子们轻柔的读书声，专注的眼神，机巧的回答，让课堂流淌着灵动的慧心，充满着纯真的快乐。当然也有着不足与遗憾。本堂课我着重了以下几个方面：
一、重视朗读，以读带领孩子走进诗歌世界。
这次开放课上的是第二课时，延续了上节课的质疑，围绕着第一课时提出的两个问题“为什么？”“什么样”，让学生“尽情品读，赏自然美”。即引导学生品读诗歌中写景的六个句子。（课件演示）通过对比读、指名读、评价读、示范读等方式，读出自己独特的感受和体会。学生在反复诵读中，揣摩语言，欣赏景物，获得美的享受。
紧接着，拓展学生思维，让学生“内化文本，说自然美”。我是这样设计的：小朋友，猜猜看，流动的画中还会有什么美景？指导他们模仿课文的句子进行描绘，让“大家都来说流动的画”。为学生创设说话的情境，进行口语训练。
二、问题与图片结合，叩问学生的心灵。
可能每个学生都知道要爱护环境，每每提到这个话题，他们说得最多的就是不能乱扔垃圾，其实，这些孩子的行动和语言还是有脱节的地方。对孩子们来说能冲击他们视觉、叩问他们心灵的最直接的方式就是准备的引导与图片。为此，当读到“我正要把橘皮扔出窗外，忽然看见———”时，提醒孩子注意妈妈的眼神，并相机问“此时，我看到了什么？”学生通过观察图都发现了“妈妈”正在提醒“我”千万不能弄脏祖国的画。马上结合校园生活，问孩子们应该怎样爱护美丽如画的校园呢？从而深刻反省自己的行为：怎样做才是一个懂事的'娃娃？
三、注意了工具性和人文性的统一。
在处理“小河弯弯曲曲，山腰飘着白纱，汽车往来穿梭，路边开满鲜花，水库好似明镜，山坡点点人家……”这几句描写祖国美好河山的语句时，我把主动权交给学生，让他们选择自己喜欢的句子进行理解和品读，学生的表现非常棒。如“路边开满鲜花”一句，有的孩子注重了“开满”，有的孩子注重“鲜花”，无论他们读得怎样，这至少是他们自己的理解，因此我及时给予鼓励，评价语“你的朗读让我闻到了花的芬芳”等温馨的话语提高了孩子阅读的积极性，使他们感受到阅读的快乐。而“大家都来说流动的画”这个环节学生的想象是丰富的，他们眼里的祖国是美好的，一个省略号结束带领他们进入无尽的想象空间，在感受的同时又掌握了省略号的作用。
这堂课中，我做了充分的准备，但是在讲的过程中，处理过细没有突显品读的重点。学无止境，相信在今后的不断磨练中会成就一颗颗灵动的心，更成就一个务实的我。
《画》教学反思8
《摸一摸，画一画》是一年级下册一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际与造型游戏，运用基本造型语言表现对身体触觉的独特感受。从课堂的三次活动及三次作业来看，形式很好，很有特色，能潜移默化地传受知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，并非每个学生都能做到的。
虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色、块来表现，三次作业下来，还是离不开一只具象的“手”。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。
再则，一堂课过后，学生只模糊地认识到“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里，这样表现有什么意义等还是浑然不知。于是我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的'作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们的未来的工作和生活产生积极而深远的影响。
《画》教学反思9
初入小学的孩子，注意力不集中，自我约束力差，新鲜劲儿过了后就开始开小差，上课经常出现由于一个话题而引发他们前后左右忘情地说话的热闹状况，我感到有点棘手。尽管我教给了孩子们在口令中调整自己、提醒自己的方法，可他们一到兴头上就有点忘乎其形，无所顾忌啦。为此在上课，我特别注意遵循儿童的心理特点，用活动式、生活化的方式，用儿童化的语言、肢体来传达生动可感的信息，吸引孩子的无意注意。
在创设情景导入开头的`时候，我用讲故事的形式来吸引孩子们的注意力，故事中就用画画的方式渗透象形字，虽然孩子们不知道象形字，但是通过故事明白了古人在生活中就会用画画来表达自己的思想和意图。例如哥哥去山上打柴，想告诉妹妹去向，就画了一座山，旁边画堆柴，妹妹就明白了哥哥去山上打柴……故事不但吸引了孩子，最让我欣慰的是让孩子们明白了画与象形字的关系，完成了教学目标中通过学习象形字，感知汉字表意的特点，激发了孩子们识字的兴趣。我自己也蛮有成就感的。
《画》教学反思10
本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。
本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学习认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学习色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的.画进行感受理解，并学习色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。
本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。
不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
《画》教学反思11
童谣是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。在教学准备中，选择一些适合学生年龄的童谣插图和同年龄学生的童谣童画作品，进行欣赏、分析，能让学生更直接的去感受童谣、童画的历史特点和艺术特点，扩大学生的想象空间。
本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释童谣，只为了完成作业而做，很多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的.问题，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境，有创意即可。
《画》教学反思12
《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何改变这些现象，让学生真正达到新课标中口语交际的目标呢？我认为要为低段的孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。
一、创设交际情境，让学生愿说
李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定的'情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促使语言的发展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生交流欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。
二、指导交际方法，让学生能说
在教学中发现，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其原因在于，缺少参照系，孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在模仿的基础上进行创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际能力。
三、形成互动氛围，让学生乐说
口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触交流，只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求体现了学习过程的全员参加，把"面向全体"的要求落到了实处。
《画》教学反思13
《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。
1、教学中，我尝试着随文识字，抓住“端详、评奖、叭、糟”等重点词语进行识字教学。先从文中发现生字，然后学习生字理解生字，最后把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低年级语文教学“字不离词，词不离句”的.理念。
2、抓主线，帮学生理清思路。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）———难过、着急（弄坏作品）———满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了。当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。讲后反思，这次讲课给自己带来的启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富；不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余；继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。
《画》教学反思14
今天开展了美术活动《蔬菜印画》，本次活动的目的在于让幼儿认识蔬菜的切面形态，用蔬菜来印画；通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的快乐。考虑到色彩、蔬菜花样的`多样化，再加上幼儿之前有过拓印的经验，因此在设计的时候，我采用了“自助餐”式的教学方法，让幼儿在游戏中自然而然地完成任务。
在第一环节，让幼儿猜一猜“这张漂亮的画是谁画出来的？”一张样画成功引起幼儿的注意。孩子们都很好奇是谁很么东西画出这么漂亮的画，有几个小朋友说使用蔬菜画的，孩子们的兴致更高了。第二个环节，我采用了示范的方式，引导幼儿了解蔬菜印画的步骤，而后介绍作画的材料。在示范的时候加上儿歌，鼓励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节，也是重点环节，让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式，孩子们比较自由，他们可以选择自己喜爱的颜色和蔬菜，在自己的操作纸上印上一颗颗蔬菜的切面，有的像玫瑰花、有的像星星、有的像圆形……孩子们边印边交流，自由自主。每位幼儿都非常投入。
但在活动开展过程中，一些细节没考虑到，比如供印画的纸是普通的纸，吸收性不够，个别幼儿作品上的颜料滴下来，影响了效果。在教学活动设计时，细节上还需再考虑周到一些。
《画》教学反思15
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的'橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
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