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钢琴学期个人总结
总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它是增长才干的一种好办法，为此我们要做好回顾，写好总结。但是却发现不知道该写些什么，下面是小编精心整理的钢琴学期个人总结，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢琴学期个人总结1
随着钢琴教育越来越普及，“学钢琴苦”或“不愿意学”的现象也越来越多。一般来说，有多种因素会影响孩子钢琴学习的效率、进度以及最终达到的水平，比如个体手指的先天条件、乐感、音乐理解、家庭环境、学习年限等，而在这其中，动机因素则扮演了一个非常重要的角色。教育者只有清楚了解学生的学习动机并采取合适的教学方式来激发和培养学生的积极学习动机，教学质量才能得到可靠的保证。
常州是江苏乃至中国经济较为发达的地区，同时又是一个文化氛围相对浓厚的地区，儿童学习钢琴已经成为常州市区一个极普遍的现象。因此，常州市区儿童和其它地区的儿童钢琴学习动机的状况相比具有一些共性。
一、研究对象
主要研究对象是江苏省常州市3-6年级的学琴儿童，共发放问卷230份，回收230份，获得有效问卷共214份，有效率93％。在214份有效问卷中，其中男生62名，女生152名。
二、研究方法
借鉴孙煜明、王振宏等人的研究成果，根据过去已经有的学习动机量表和动机的心理学定义所描述的现象进行了问卷编制,对常州市3-6年级儿童的钢琴学习动机状况进行调查，并对调查所获得的数据进行处理分析。问卷主要包含四个方面的内涵，它们分别测查儿童钢琴学习动机在四个方面的困扰程度：（一）维度a：测查学习动机是不是太弱；（二）维度b：测查学习动机是不是太强；（三）维度c：测查学习兴趣是否存在困扰；（四）维度d：测查学习目标上是否存在困扰，所有数据均由SPSS13.0处理。
三、研究结果
（一）不同性别的儿童钢琴学习动机的差异分析
笔者先对常州市区不同性别学琴儿童动机情况作描述性统计。从具体数值来看，常州市区小学儿童钢琴学习动机存在一定的性别差异，这种差异既体现在总得分上，同时也体现在维度a、维度c和维度d上。
为了进一步检验这种差异的具体情况，研究者首先对男女生在不同维度上的得分情况和总得分的情况分别进行了独立样本T检验，具体见表1。结果如下：
表1男女生学习动机独立样本T检验
总体而言，男生组平均分为5.85±3.36，女生组的平均分为4.36±2.90，经T检验表明，两组在总得分上的差异非常显著（T=3.258，P＜0.01）。统计数据表明在总的学习动机方面，男生比女生显著存在更多困扰问题，尤其是在学习动机过弱、学习兴趣困扰以及学习目标困扰这三个方面。
（二）不同年级的儿童钢琴学习动机的差异分析
研究者还根据儿童就读年级的不同，对三年级（N=56）、四年级（N=49）、五年级（N=52）和六年级（N=57）儿童的钢琴学习动机情况进行了数据分析。从描述性统计结果来看，随着年级的提高，儿童钢琴学习动机存在的问题呈越来越多的趋势，这一趋势尤其在维度a、维度b和维度c上体现得非常明显。
为了进一步分析调查问卷各维度上的年级平均分是否存在差异，研究者对描述性统计数据进行了方差分析（F检验），结果表明，各年级学生的学习动机只在维度c和总得分上存在显著差异（具体见表2）。
从调查问卷的总得分来看，方差结果发现各个年级得分的差异显著（F=3.441.，P＜0.05），这同样表明在这四个年级中，至少有一个年级与其它一个或几个年级在总体动机上存在显著差异。进一步的事后检验（LSD检验）得知，三年级儿童（平均分为3.89±2.76）和六年级儿童（平均分为5.74±3.45）的总体动机得分存在显著差异（MD=-1.844，P=.002＜0.01）。这一结果意味着六年级儿童的总的钢琴学习动机要显著比三年级儿童的总的钢琴学习动机上存在更多问题。
因此，在总的钢琴学习动机方面，六年级学生比三年级学生存在更多问题，特别是在钢琴学习兴趣方面，六年级儿童存在的困扰显著比三年级儿童更多，这说明随着儿童年龄的增加，其学习钢琴的兴趣会降低。
（三）不同学习年限的儿童钢琴学习动机的差异分析
钢琴学习年限也是影响儿童钢琴学习动机的一个重要因素，本研究中的钢琴学习年限指儿童第一次开始系统学习钢琴到填表时的年限。我们根据学琴年限的不同，把调查对象分为三组：第一组儿童的钢琴学习年限为1-3年（指钢琴学习年限超过一个月而没有超过3年者），这一组儿童共54人；第二组儿童的钢琴学习年限为4-6年（指钢琴学习年限超过3年而没有超过6年者），这一组儿童共148人；第三组儿童的钢琴学习年限为7年以上（指学琴年限超过6年者），这一组儿童共12人。
笔者再对不同学习年限的学生钢琴学习动机进行描述性统计，从数据分布的结果来看，儿童钢琴学习动机表现出一个明显的特点：即钢琴学习年限越少，钢琴学习动机方面所存在的'困扰也就越少，钢琴学习年限越长，相应的学习动机困扰会越多，这一特点尤其体现在总得分上和维度b上最明显。
为了进一步揭示钢琴学习年限对钢琴学习动机的影响，研究者对调查所得到的有关学习年限维度的相关数据进行了方差分析，结果表明：不同学习年限学生的钢琴学习动机在维度b、维度c和总的动机水平上存在显著差异（见表3）。
从总的动机得分情况来看，学习年限为4-6年和7年以上的学生都比学习年限1-3年的学生在钢琴学习动机上有更多问题，特别是在学习动机过强和学习兴趣困扰这二个维度方面。但一旦儿童钢琴学习过了三年而进入4-6年期之后，其学习动机不会进一步持续产生更多的问题。这似乎暗含了一个规律，即钢琴学习的前三年是影响儿童钢琴学习动机的一个重要阶段，在儿童钢琴学习的前三年中，儿童的钢琴学习动机可能呈现一个持续变化过程，其动机的总倾向呈逐渐增多困扰趋势；而一旦钢琴学习超过三年（即4-6年期），儿童的钢琴学习动机则开始处于一个相对稳定的状态，但这并不意味着儿童的学琴动机困扰会从这一时期开始下降。事实上，从统计数据来看，学习年限为4-6年组和学习年限7年以上组儿童间都同样处在动机问题困扰的高峰期（都比1-3年期儿童存在更多动机困扰、但彼此间不存在显著差异）。
四、综合讨论
从上述研究的具体情况来看，常州市区儿童钢琴学习的动机主要有以下一些特点：
（一）女生比男生有更好的学琴动机
尽管钢琴大师多数是男性，但在研究者的研究中却出现了一个有趣的现象：即常州市区小学阶段女生钢琴学习的动机明显好于男生，这可能基于性别文化差异的原因。
心理学过去的研究表明，女性比男性相对更愿意服从权威，这就是说，女生比男生更愿意听从父母、老师等的教导。一般来说，小学阶段是钢琴学习的起始阶段，在这一阶段，多数儿童的学琴动机来自于父母的要求，因此，当父母要求一个女生去学习钢琴时，她会更乐于配合，而当父母要求一个男生学习钢琴时，男生的配合度相对会小些，自然，女生的钢琴学习动机就会好于男性。
不仅如此，过去的有关研究还表明，女性普遍比男性更喜好室内活动，从幼儿到成年都具有这一特征。如有研究者发现，幼儿园的女孩更喜爱室内游戏，而男孩则更喜爱室外游戏。钢琴弹奏显然属于典型的室内活动，女生对其的喜爱自然就会高于男性，其相应的学习动机就会表现得更好。
（二）年级越高，学琴动机越有可能产生困扰
本研究表明常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题，从3年级到6年级，常州市区儿童的钢琴学习动机越来越差，呈现越来越多的困扰问题，其中在a（动机是否太弱）、b（动机是否太强）、c（学习兴趣是否存在困扰）三个维度上表现得最为明显。
这一结果可能有二个方面的原因：第一，儿童刚开始学习钢琴时，好奇心新鲜感占据了主导地位，这导致儿童产生了良好的钢琴学习兴趣。而当学习了一段时间之后，钢琴学习的好奇心和新鲜感就会消退，从而伴随着学习动机的下降。第二，钢琴学习难度的增加导致了儿童学习动机的下降。儿童在刚开始学习时，一般学习内容会比较简单，但随着学习的深入，学习内容会越来越难，这导致学生的学习压力会越来越大。再加上这些儿童还同时要面临其它各种文化课学习所带来的越来越大的压力，从而影响了小学高年级儿童的钢琴学习动机。
（三）钢琴学习年限越长，动机困扰越多
本研究发现，常州市区小学儿童钢琴学习动机随钢琴学习年限的增加而出现更多的问题困扰，但这一增长趋势到钢琴学习进入4-6年阶段则出现了缓和的迹象（只是缓和了问题的增长速度，但学琴儿童所出现的动机问题困扰本身并没有出现显著减少的趋势）。
从研究者所得到的数据来看，钢琴学习年限4年（包括4年）以上的儿童比钢琴学习年限1-3年的儿童在钢琴学习动机上明显存在更多困扰问题，特别体现在学习动机过强和学习兴趣这二个维度方面。这说明钢琴学习年限越长，儿童钢琴学习动机方面的所出现的总的困扰就越多，这一趋势和上文“常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题”的结果相一致。但这种变化趋势到了钢琴学习的第4-6年这一阶段后却出现了停滞的趋势，不过这种停滞并不意味着问题的减少，事实上，这些学琴儿童的动机仍处于问题的高位水平，只是没有进一步的增长而已。这一状况和生活中一些原有的观点不太一样，生活经验表明，人们对一个事物或活动越熟悉，其动机状况会相应更好，也就是说，人们做某一件事的过程本身会增强做这件事的动机，但本研究却为什么没有出现这种惯常的结果呢？
研究者分析认为，这一结果可能是儿童随着年龄的增加，其自我价值保护的意识越来越强而导致的。每个人都天生会具有成功追求成就的驱力，每个人也有保持自我胜任感并且避免任何低能力的强烈需要。钢琴学习是一项艰苦而漫长的活动，其在很大程度上又依赖一定的天赋条件，因此，并不是每个学习钢琴的人都能够取得成功，当成功不一定能实现（或马上实现）时，有些人就会为了自我价值保护而有意去做其它那些可以获得成功（特别是马上就能成功）的事，这样能避免反映自己无能，从而有效保护了自我的存在价值。具体反映在本研究中的钢琴学习方面，就会出现有些儿童不能（或不愿意）全身心投入到钢琴学习之中，而把主要精力放到文化课程学习或其它活动上等，从而出现了所谓的较多的动机问题。不仅如此，有些即使具有很好能力的学生为了保护其自我价值，他们也会在钢琴学习活动中故意不付出必要的努力来获得该活动的成功，他们可以凭借这样的做法把“万一不成功”归咎于自己的努力而不是自己的智力因素。所以从这个角度来说，有些钢琴学习年限较长的儿童看起来好像缺乏学习动机，但其实他们可能恰恰具有很高的动机水平，他们是在有意通过避免钢琴学习成就行为来保护其自身的自我价值感。
钢琴学期个人总结2
弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732年3月31日生于奥地利，1809年5月31日猝死于维也纳，是奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，在西方音乐史中占据了重要的地位。其最大的贡献在于对交响曲、弦乐四重奏的创作，因此常被世人称作“交响乐之父”和“四重奏之父”。
海顿生活的年代，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段，所以从他的音乐中可以明显看出风格上的演变过程。海顿钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品主要以钢琴奏鸣曲为主。作为一个古典主义者，海顿开创和发展了奏鸣曲式。他人生整个创作的转折点是18世纪70年代，那是钢琴艺术史上古典时期的开始。在1766年到1770年间，海顿经过了一个“浪漫主义激变”时期，而且受当时德国主义文学界掀起的“狂飙突进运动”的影响。
海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖海顿一生共创作了62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八六十二，但却是他最富有独创性风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。
1 《D大调钢琴奏鸣曲》音乐技法分析
1.1呈示部（1-40）
呈示部由主部，连接部，副部和结束部构成。
主部（1-8）为两个4小节平行句结构，第一乐句半终止在大调的属和弦上，第二乐句完全结束在主和弦上，两乐句在和声上形成属与主的呼应，构成了方整乐段。
连接部（9-16）此部分旋律转为低声部，右手配以分解和弦式的伴奏声部，调性保持在D大调上，但在第16小节和声落在V级和弦上，这为副部新调性的进入做好铺垫。
副部（17-34）调性转入到主部调性的属关系大调——A大调上。前5小节右手声部以带有前倚音的四个十六分音符和一个八分音符的节奏型为主，音乐进行的动力性大大增强，而右手声部则以平行进行的三度叠置的音程为主，相互呼应。
结束部（35-40）音乐素材仍采用和弦音的分解式，以V7——I的和声进行为主，更加巩固调性的完整确立。
1.2展开部（41-56）
由中心部分和属准备两个部分构成，矛盾对比更加剧烈。音乐直接从A大调上开始，主题仍然是呈示部的旋律。通过采用副属和进行，使得主调的回归更加急切，最后停留在D大调的属七和铉上。
1.3再现部（61-103）
基本再现了呈示部的音乐内容，只是在副部再现时通过调性的变化使乐思进行了扩充，之后全曲调性回归到主调D大调上并圆满结束。
2海顿《D大调钢琴奏鸣曲》的创作意义与影响
海顿一生创作了52首钢琴奏鸣曲。这些曲目主要是为教学个人演奏而作，大多纯朴而稍显平庸。海顿最早的钢琴奏鸣曲的'曲式结构的末乐章通常不使用快板形式，而是用小步舞曲来代替。后来，模仿了北德乐派大师巴赫的奏鸣曲，1771年写了豪放而略带伤感的《C大调钢琴奏鸣曲》，到了80年代海顿在旋律的风格与结构上又受到莫扎特的影响，并十分重视莫扎特钢琴奏鸣曲的成就。《D大调钢琴奏鸣曲》是海顿所写钢琴奏鸣曲中最动人，最热情的作品，在技巧和艺术手法上更加成熟，堪称海顿古典奏鸣曲的范例，这首钢琴曲在容上表现了这一时期海顿的情感及生活态度，披露了作曲家的内心及其音乐观。第一乐章音乐较为理性，主题较为宏伟，曲调及情感丰富，主题材料鲜明，严格并富有逻辑，展开部在和声的变化下充满了动态感。
纵观海顿一生的音乐创作，他以平淡的形式表现出人性的崇高和伟大，以智慧和悟性应付了从巴洛克时期到古典时期音乐的转型，在追求古典音乐理性，平衡时，却没有失去本人鲜明的音乐个性。他的远见卓识，为后人搭起一座通向古典主义高潮和浪漫主义新路的桥梁，而其本身却是那样朴实无华。
钢琴学期个人总结3
一、“钢琴结构与发展史”学科建设
在国外的现状
“钢琴结构与发展史”这一学科在欧洲的各大音乐院校或者综合院校都作为钢琴演奏专业本科或者硕士阶段的课程来设置，无论是钢琴表演还是钢琴教育甚至是钢琴伴奏专业，都开设有此类课程。其主要内容是以钢琴等键盘乐器的早期雏形为基础，延续到它们如何逐渐发展成为近现代键盘乐器的历史。有些课程涉及面广，涵盖了几乎所有的键盘乐器结构的发展和历史，有些课程较为针对性，仅仅单一地对钢琴的结构发展和历史进行学习。
（一）“钢琴结构与发展史”学科设置情况的一些例子
英国爱丁堡大学的本科课程设置，就将“乐器发展史”列为本科二年级的必修课程，学生以自己所学乐器为主，学习该乐器的发展历史以及文献风格历史，其中较大程度涉及到该乐器的结构与发展历史。课程主要结构如下？而研究生课程，该校将“器乐结构学”列为必修课程，各器乐专业学生都要深入了解学习本专业乐器的结构与历史。钢琴和键盘表演学生必须深入学习键盘结构学，由键盘开始的雏形到发展至现代钢琴（或其他键盘乐器），修习研究每一时期键盘乐器结构的特点以及作曲家对当时乐器的使用和键盘结构与当时作品风格把握的关系等等。学生可以实地到该校的键盘博物馆里对不同时期的键盘乐器结构进行实物研究，也可以根据自己学习作品所属时期在对应的古董琴或者复制品上演奏，体会当时乐器的一些音色及演奏特点，帮助学生更好地把握和理解作品的风格。键盘专业学生的课程主要内容结构如下？押
1.与键盘有关的早期弦乐器的起源与发展，主要内容经由单弦琴的发展到后期杜西玛琴（dulcimer）和索里特里琴（psaltery）的发展。
2.12―14世纪，键盘乐器的出现与早期键盘乐器的运用，主要内容有记载早期键盘乐器出现的文献资料学习及早期键盘乐器的结构与使用范围等。
3.15―19世纪，击弦古钢琴与拨弦古钢琴的出现与发展，与拨弦古钢琴结构相似的近亲乐器史宾尼特琴（spinet）与维吉娜琴（virginal）的出现与发展。主要内容有：击弦与拨弦古钢琴、史宾尼特琴、维吉娜琴各自的文献学习与结构特点及发音原理、音色特点、盛行状况等。
4.击弦古钢琴的分类与特点。主要分为不分弦击弦古钢琴？穴unfretted clavichord？雪和分弦击弦古钢琴？穴fretted clavichord？雪，分弦击弦古钢琴又分为二分弦、三分弦与四分弦等结构。各种不同结构击弦古钢琴的结构与音色特点及盛行时间等。
5.拨弦古钢琴的分类与特点。拨弦古钢琴主要分为单键盘、双键盘、三键盘等结构，不同区域的琴也具备各自特点，主要分为意大利、德国、英国、法国风格等特点。该部分内容主要涵盖以上不同结构与区域琴的结构特点及发音原理、音色特点、盛行状况等。
6.近代钢琴的诞生与发展。主要涉及近代钢琴的诞生、英式击弦机与德式击弦机如何发展为现代钢琴的过程及与作曲家同时代琴的结构与音色情况等，特别注重一些作曲家较为常用及喜好的近代钢琴结构特点及音色等内容。
7.世界钢琴品牌历史与特点。
英国牛津大学对于该学科的设置也与爱丁堡大学较为相似，本科和研究生课程都对该学科有所学习，并设有便于学生实物研究和演奏的器乐博物馆。
①由于欧洲学校开设此教程的较多，其他各校就不做一一列举。
（二）“钢琴结构与发展史”学科的一些教材介绍
从教材上来讲，国外院校在教材的使用上虽然有所不同，但是以下的几本论著，在这些院校的教学中，经常会被列出要求学生习读。
《The Clavivhord》
②，该书对击弦古钢琴的起源与发展、分类与各自特点、盛行与没落等内容都有详细介绍，对现存的击弦古钢琴结构图片较多较全。
2.《A History of the Hapsochord》
③，本书是对拨弦古钢琴到目前为止最为全面的权威书籍，对于拨弦古钢琴的论述十分详尽，并带有几十页的彩色图片，对于拨弦琴的结构图也十分简明易懂，是一本十分实用的书籍。
3.《The Cambridge Companion to the Piano》
④，是一本关于钢琴的诞生与进化的书籍，将钢琴从诞生到发展都做了详细的解说，简明易懂且带较多的结构图片。
二、建设该学科课程，应该使其
具备以下四大部分内容
在我国，目前这一学科的课程设置稍显薄弱。国内各音乐院校及综合院校大多开设有“钢琴艺术史”或者“钢琴名作与演奏赏析”等，这些课程内容更多偏向于作曲家作品及作品背景的研究学习上，对钢琴键盘结构及发展过程涉及较少。“钢琴结构与发展史”这一学科，目前甚少被专门、系统地作为一门重要学科进行探讨研究，而是多数被涵盖到钢琴艺术史的范畴内稍作介绍，其学科的重要作用得不到充分地发挥。想要建设好该学科课程，应该使其具备以下四大部分内容：
（一）应该着手于最早期键盘的起源与发展，直至键盘乐器的产生。古希腊哲学家毕达哥拉斯用来研究音程关系的测弦器，后来成为西方弦乐器的鼻祖（单弦琴）。从单弦琴开始，详细论述由该乐器发展形成的相关乐器，直至键盘乐器的产生。这一部分的内容虽然与现代钢琴的演奏没有太大的联系，但是却是钢琴发展的基础历史，应该让学生了解并掌握。
（二）主要着手于键盘进化过程中与钢琴结构发展相关的乐器历史研究。首先应由单弦琴后期发展为基础，涉及到杜西码琴与索里特里琴的相关资料。然后介绍击弦古钢琴与羽管键毛琴的结构及发展成为近代钢琴的历程，最后讲解近代钢琴是如何发展成为现代钢琴的。
（三）应涉及“钢琴结构与发展史”与作曲家作品风格的相关关系。讲解随着键盘乐器的不断发展，各个时期不同的键盘乐器的特点都与作曲家及其作品有一定的关联，该时期的钢琴作品风格直接受键盘乐器发展特点的影响。
（四）应介绍到键盘乐器经由欧洲至后期在美国的发展，以及由维也纳击弦机和英式击弦机的发展过程而形成的风格各异的钢琴演奏体系。各演奏体系的特点、发展历史、名琴、名钢琴家等。
三、“钢琴结构与发展史”学科建设的.
重要性与作用
（一）在钢琴作品风格把握上，“钢琴结构与发展史”有着不可缺失的重要作用
钢琴发展到现在已有近三百年的历史，从一开始的单弦琴到击弦古钢琴和拨弦古钢琴以至近现代钢琴，每个时期都伴随有不同的作曲家风格各异的作品，这些作品往往受到当时乐器特点的制约和影响。不同时期、不同风格的作品，要求演奏者在指触、力度、色彩、装饰、结构、层次、线条、气息等等几乎涉及钢琴演奏的所有环节，都要相应地做出不同处理。⑤而就指触、力度、色彩、装饰这几个方面的演奏而言，要更完全地把握好不同时期作品的风格特点，最直接的方法就是到与作曲家作曲时所用琴风格相同的实物琴上演奏作品，这样体会起来才不会太过抽象。
例如演奏巴赫的作品，可以到拨弦古钢琴上去演奏体会一下，马上就能了解到巴赫的断奏和连奏是如何处理。当然，没有办法也没必要完全地用现代钢琴模仿拨弦古钢琴，但是通过在拨弦古钢琴上的试奏，会更容易体会到如何在现代钢琴上演奏巴赫，如何既不失现代钢琴的特点又可以带入拨弦古钢琴的一些演奏手法加以表现巴赫时期的风格特点。又例如，演奏莫扎特、海顿的作品，可以到击弦古钢琴或者以维也纳击弦机为主要结构的近代钢琴上演奏，那么学生可以即时直接地了解作曲家当时所用乐器在音色上的明亮以及演奏手法上的颗粒性音色表现等。
（二）对“钢琴结构与发展史”中键盘结构的学习，有利于提高学生对钢琴机械结构与发音原理的了解，帮助学生更好地驾驭钢琴。
钢琴是机械结构的乐器，而演奏者就是操控机械的人。操控者如果连这部机械的结构都不了解，又如何去控制好呢？所以，对于一个演奏者来说，只有了解和掌握好钢琴的内在结构，才能够更好地控制键盘，弹出自己所需的音色，使自己的演奏更加富于表现力。
例如：许多教师在教学中经常强调一个问题，就是踏板是钢琴的灵魂，只有控制好踏板，才能够更好地表现音乐。这是十分正确的，但是学生难免会问：“那怎么更好地控制踏板呢？”如果开设有“钢琴结构与发展史”这一课程，学生通过系统学习钢琴的内部构造，特别是对钢琴制音器的了解，就会明白，当踏板下行四分之一时，制音器刚刚抬起；下行四分之二时，制音器部分离开弦；下行四分之三时，制音器完全离开弦；全部踏板踩下时，制音器更高地从琴弦抬起。通过了解制音器结构，或者打开钢琴对着制音器练习几次，记下制音器各个层次变化的声音特点，很容易就能够掌握并控制好踏板。
总而言之，“钢琴结构与发展史”的开设，会让学生更容易地体会和掌握钢琴技巧，可以较直接地帮助学生把握好作品的风格特征等。所以，“钢琴结构与发展史”的开设，十分有助于学生整体音乐能力的提升。
四、“钢琴结构与发展史”学科建设的
几个重要点
（一）“钢琴结构与发展史”的学科建设离不开对国外优秀文献的引用及研究
我国现有的相关研究书籍主要见于：张式谷、潘一飞《西方钢琴音乐概论》，人民音乐出版社；周薇《西方钢琴艺术史？穴音乐卷？雪》，上海音乐出版社；洛秦《钢琴的故事》，上海音乐学院出版社。这些论著都是针对钢琴音乐作品历史发展做了研究，有些也涉及到一些18世纪后键盘乐器的乐器发展研究，但是比较偏向看图说历史，对于实际的乐器内部的构造及发展等，就甚少涉及。例如击弦古钢琴，国内许多书籍仅仅介绍了其外观和乐器的时代背景等，却没有详细地研究其种类的区分，及其对钢琴演奏者可以起到很有效的练习作用等等。⑥
我们需要引进国外优秀的文献和书籍，最直接的办法就是翻译一些比较系统又实用的书籍。关于这方面的书籍如上文所介绍的《The Clavivhord》、《A History of the Hapsochord》？鸦《The Cambridge Companion to the Piano》等，都十分值得引进。这些书籍的引入，能一定程度上缓解这一学科资料及文献的缺乏。
（二）“钢琴结构与发展史”的学科建设可以引进一些不同时期实物的复制品
钢琴起源自西方，所以我国对于这些乐器遗留物的收集非常困难，对键盘发展史这个领域的研究也较少。但是，我们可以通过大量的引进遗留物复制品这条途径来补救这个空缺。欧美目前有许多优秀的击弦古钢琴、羽管键毛琴以及管风琴和近代钢琴的制作者，他们制作了许多优秀的遗留物复制品，价格与钢琴也相差不多。这些遗留物复制品基本按照与遗留物完全相同的资料制造，也具有较高的研究价值。开设“钢琴结构与发展史”课程的院校可以将各个时期不同风格的古钢琴和近代钢琴都引进一台，作为该课程上课时讲解的实物。
（三）“钢琴结构与发展史”的学科建设可以借鉴厦门古钢琴博物馆的实物为例
“钢琴结构与发展史”在钢琴演奏领域是非常重要的底蕴课程，这一学科的建设需要实物研究结合相关文献资料，但早期由于实物研究和资料的欠缺，导致这一学科发展缓慢。随着我国与世界接轨的步伐不断加快，国内现已具备涉及这一学科相同领域的相关研究书籍，也具有开展本项研究的实物收藏。如厦门古钢琴博物馆收藏有不少的近代钢琴遗留物，这些遗留物十分宝贵，可以成为该学科建设的有力支持。我国现有的相关研究书籍并没有实际联系我国已有博物馆的实物力证，让读者不容易理解。我们应该引进系统的文献资料，联系厦门现有古钢琴博物馆的实物研究，这样才能够更好地建设这一学科，推进该学科的建设。
钢琴学期个人总结4
一、儿童钢琴启蒙的重要性及儿童学琴心理
（一）儿童钢琴启蒙的重要性
儿童钢琴启蒙教学阶段是儿童学习钢琴过程中最为重要的阶段，启蒙的重要往往会直接影响到儿童学习钢琴的进度和发展。儿童初学钢琴一般以5岁左右为宜。年龄太小，柔软的手指会难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，就会错过脑神经发育的最佳时期。5-6岁的儿童正好处于骨骼、体力、智力的发育阶段，对于声音、色彩、形状都有极其敏感的反应。同是初级钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。在此时期，钢琴弹奏的基础、和方法对未来钢琴演奏的影响至关重要。所以，5-6岁时是培养儿童对音乐的兴趣和激发儿童对音乐的想象力的黄金时期。对于钢琴启蒙教育者起决定性的作用。
（二）儿童学琴心理
研究儿童心理，可以帮助认识儿童所处的学习能力、认知能力、理解能力、语言水平及生理限制等。然后按照不同儿童的学习情况，提供一些适当教导儿童的方法，有效地把练习钢琴正确方法传授给儿童。由于儿童知识水平有限，很多时候自己不明白为什么要学习钢琴，而且学习感情主要是模仿老师或家长，通常较被动地学习。儿童年龄小，很难长时间专心去练习一首乐曲。因此，教导儿童主要掌握儿童生理和心理特点，令学习变成主动、有创意、活泼、有效率、愉快等。
（三）教师应如何正确引导儿童学习钢琴的兴趣
激发儿童学习钢琴的动机，创造一个音乐环境，让儿童聆听美妙的音乐，利用舞蹈与歌唱来让儿童感受音乐所带来的欢乐。儿童注意力较短，为了不让儿童产生长时间上课和长时间练琴所带来的厌倦感，可以带孩子多接触大自然，体会大自然的音乐，用钢琴来演奏大自然所让我们感受到的轻松旋律。这样可以增加儿童对钢琴的兴趣和信心。在授课中，也要因孩子性格的不同，用不同的欢快授课法来引导孩子。在讲钢琴弹奏手型时，可以用“握苹果”来比喻，双手放在琴键上要像握一个苹果一样。手指在钢琴上的演奏，就像“走路”一样，一只手指落下去，其他的手指就要抬起，然后不断地交替；弹音阶时就像爬楼梯，手指在琴键上左右移动，手腕随着音符的方向走；当遇到断奏时，就用拍皮球来做比喻，手腕就像皮球，手指落地就会弹起来，触键时间短，要使声音有弹性；而跳音就像啄木鸟一样，动作快速的啄虫子一样等等。运用这些形象生动的比喻，充分地调动儿童的想象力，激发他们对钢琴的学习兴趣，同时也便于他们模仿。在对钢琴曲的演奏中，同样一首作品，不同规格的教学目标、不同儿童演奏，可达到的程度和效果是不相同的。对于初学钢琴的儿童来说，不论是业余方向发展还是专业方向发展，其教学强度和对其的要求都是值得慎重考虑的。
二、钢琴教学中经常出现的问题及解决方法
（一）识谱
儿童初接触钢琴，对五线谱记谱法非常陌生，熟练的识谱对以后的练习起着重要性。
教学中应注意适时地将加线、加间及不同节奏音型的重难点进行归纳和总结，最好能让学生自己去探究后得出结论。如帮助孩子总结小字一组的c音在大谱表中处于正中的位置上，从此音反向而行可以发现“C-c-（c1）-c2-c3”分别处在大谱表中与c1各自对称的线间位置上，这一知识的掌握利于孩子在识谱时产生迅捷的反应能力；还有通过建立音型形状与弹奏动作的条件反射联系等，使学生在反复练习中不断总结、积累各种音型的演奏技巧，逐步提高识谱能力。
（二）姿势
在钢琴教学中，我们会经常发现，初学钢琴的儿童往往在坐姿上都不标准，因为儿童年龄小，骨骼发育尚未完全，所有经常像做沙发一样慵懒的坐在钢琴凳上。这样的坐姿是无法正确而有效的学习钢琴和练习钢琴的'。
正确有效的弹琴坐姿：
1.不能坐满琴凳，只可以坐一半，因为坐一半会方便身体前后左右的活动。
2.琴凳不能有厚软坐垫，以免影响臀部支撑身体的能力。
3.琴凳不能太高或太低；也不能离琴太远或太近。要根据每个练琴钢琴人的身体及高矮不同而调整。
4.腰部、胸部要挺直，颈部自然放松，头向前望。
5.很多人忽视了脚的摆放位置，在练习或演奏前除了要坐得端正而不僵硬以为，无论是否一开始弹奏就需要用踏板，双脚都要习惯性放在踏板上，以备随时使用。儿童由于身高问题可能坐在琴凳时脚会悬空不能着地，这个时候家长可以拿来小板凳放在儿童脚下，不要让儿童脚悬空，那样会影响儿童身体平衡，不利于练琴时身体前后左右的活动。
正确的练琴坐姿，能大大提高我们练琴效率，也能反映儿童练习时的心态。
（三）手
儿童学习钢琴因年龄小手太软。经常出现手指凹陷俗话说的折指、手指立不起来手、掌下榻、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。
针对五个手指各自的弱点，要“对症下药”，进行目的明确的训练。下面总结几种矫正钢琴手型的方法：
1.如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子的手上（球在手心部位）再练琴，这样坚持一段时间会有一定的效果。
2.让孩子双手十指相对做抱球状，每对手指不停地做分开、相碰得动作。（但手指必须是自然弯曲状）。
3.也可把以上两点结合在一起，双手放在桌子上，十指有顺序的高抬快速落地来轮番敲打桌面。也能达到训练目的。
4.分手慢速练习，要求孩子弹奏每个音的时候，手指动作都要达到标准要求。
5.儿童初学习钢琴时不要心急，基础打好很重要，一定要先分手断奏练习，吊臂、提手腕、落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但是建立在手腕放松的基础上，吊臂练习可以放松手腕，训练手指的独立支撑能力。手腕弹奏钢琴时的力度调节器。是训练非连奏、连奏以及断奏跳音的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用、手腕放松、手指尖立住手型自然拱起就好了。
（四）节奏
在钢琴教学中，普遍重视基本功训练，在于手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确等方面，但对于节奏要素的几种训练往往不够。节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架子。节奏是音乐时间组织的总体名称，而节拍、拍子是构成节奏的因素。因此，节奏是一项需要进行专门训练的基础元素。
有相当多的学生弹琴是不太数甚至完全不数拍子。有些同学竟认为节拍不是重要的。儿童练习钢琴时更加不注重节拍，音和音之间的间隙时间往往由孩子们自己决定。家长也不重视。这是很大的误解，在练习钢琴时要有严格的节奏分解训练：从最基本的一拍一音、一拍两音、一拍三音、一拍四音来练习，熟练后可以继续练习一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均匀分割训练。然后才能均匀的弹奏曲子，加强节拍意识。
三、钢琴演奏中经常出现的问题及解决方法
对于钢琴演奏者来说，演奏中经常会碰到各种各样的问题，会对我们的演奏带来影响。
（一）心理
演奏者在演奏时关键地方容易出现“抛锚”的现象。这些都是由于心理过度紧张，失去了正常的演奏状态。过度紧张会使思维停顿，不能完整的表达音乐。有些演奏者的演奏虽然没有停顿，但失误比较大，从头至尾都在“混”，似乎只要音响不停就达到了演奏的目的。没有真正的了解音乐的实质，当然谈不上有丰富的音乐表现。所以调整自己心理态度，才不会使音乐偏离音乐表演的轨道。
解决紧张心理：
1.首先要有充分的练习，把曲子的每一小节都要练好。平日的练习中没有处理好的地方，在演奏中必然会显露出来。
2.在准备练习一首曲子前，应翻找相关材料，听本曲音频，熟悉曲子。
3.寻找机会，在多人面前进行演奏，增加自信。
（二）双音
双音的使用对于乐曲的表现力起着非常重要的作用。在演奏和练习双音的过程中，容易出现很多的问题，如肩、臂、手腕以及手指的紧张，双音的音响不整齐等等。
解决双音不整齐方法：
1.肩部的放松，要克服“端肩膀”的姿势。练习双音前先体会肩膀轻松、随和、下沉的感觉。然后再在练习的过程中保持住这种感觉，随时注意肩部的状态。
2.前臂的状态。前臂自身是不能有动作的，前臂的活动主要有肘关节控制，其次要由腕关节带动。抬指的不积极造成前臂紧张、僵化。解决这一问题，首先要用力得当，用手指自身的力量下键弹奏，将力量完全控制在手指上，不要将力量转移到前臂。让前臂保持平静和放松。
3.手腕的作用。在进行双音练习时，手腕最容易出现的问题就是“僵硬”。手腕僵硬，使腕关节失去了灵活性，这样会带来手指和前臂肌肉的紧张。在练习之前先找到手腕放松时的状态，保持这种状态，这样才能使手腕非常的灵活和放松。在双音练习中应该时刻保持放松状态。
4.手指的触键。保持最自然的手形，手指完全放松掌关节稍稍拱起，手指有一个天然弧线的弓形手型。手指触键结束后马上做到放松，时刻保持手指的灵活性和放松。
5.加强4.5指的单独练习。4.5指是天生较弱的手指，在双音练习中往往4.5指立不起来、力度不够。需要加强力度练习来解决这一问题。平时可专项重复训练4.5高抬指快速落键练习。
（三）踏板
在练习钢琴中，踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容。
踏板在作品中应注意的几个方面：
1.和声变化
弹奏一个强奏需要踏板的帮助，使主音有共鸣，更加响亮，但要注意在不同和弦的更换上，踏板一定要换的干净，以免影响和弦的和声色彩。
2.作品风格
（1）巴洛克时期风格：欧洲巴洛克时代的乐团，大多是变调音乐，要少用，慎用踏板。如果用不好，很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成。
（2）古典音乐时期风格：在这个时期，主调音乐为主，踏板的使用量则大为增加。
（3）浪漫时期风格：在这个时期的音乐，几乎没有不用踏板的。
（4）现代时期的风格：徐缓、悠长、抒情的风格，大多要使用踏板。
四、结论
学习钢琴开发儿童智力，激发学习、生活的兴趣，对孩子成就美好的未来起着牵引作用。教育工作者就要时时做到尽心尽责尽力，为祖国培养优秀的人才。完美的钢琴演奏，我认为应牢固的做好最基础的练习。熟练、巧背、深理解、多听音频音乐会会对我们的演奏有更大一步地帮助。演奏是一种享受，是思维、身体与音乐的美妙结合。
钢琴学期个人总结5
紧张的期末考结束的了，一个快乐的寒假到来了，弹钢琴成了我每天的日常生活中的一件事，成了我的乐趣中不可分割的一件事。
记得我第一次学钢琴的`时候，钢琴老师曾经对我说过，学钢琴是一件非常枯燥的事情，要有耐心。可是我认为弹钢琴并不枯燥，因为我觉得弹钢琴能够调节我的心情，让我的生活变得丰富，所以我喜欢弹钢琴，把弹钢琴当做一件快乐的事情。
这次期末考，我考得差极了。寒假里爸爸总是让我看书写字，不许我看电视。原来的寒假里，我总是睡懒觉，看电视。可是现在我觉得特别得枯燥，于是，我就把我的那些烦恼发泄在弹钢琴上，使我自己觉得非常快乐。平时，我不怎么长时间地弹钢琴，现在，我觉得弹钢琴要比看书写字快乐多了。渐渐的，我弹钢琴的时间要比以往长多了，弹那些歌曲也变得熟能生巧了，我也能够听到一些优美的歌曲了。有的时候我觉得太无聊了，我就会去弹钢琴。有一次，家里一个人也没有，只剩下我孤孤单单的一个人，整个家变得冷冷清清。这个时候，翻起了钢琴盖，弹起钢琴来。钢琴就像我的朋友一样，陪着我渡过了一段又一段的孤独时光。
弹钢琴真有趣，它成了我乐趣的来源，钢琴仿佛就是我的伙伴！
钢琴学期个人总结6
任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。
学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。
坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的'完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。
学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。
刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。
钢琴学期个人总结7
高等院校音乐专业钢琴基础课的教学对象大都是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素养、钢琴演奏基础、能力都有较大的差异。作为必修课程，要在一两年内将无从选择的学生（包括年龄、基础、手的条件等）从各自不同的起点提高到一个相对统一的标准，这确实存在一定的难度。再加上学生其他课程多，负担重，练琴时间少，思想上对钢琴这一课程又不够重视等因素构成了这些学生的“特殊性”。这就给钢琴基础课的教学带来很大困难。为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高等院校音乐专业钢琴课程教学内容的贯彻，改革音乐专业钢琴基础课程教学势在必行。此项改革旨在由理论依托，从实际出发解决问题在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原有的个别课与集体课基础之上构建新型的更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高等院校音乐专业钢琴基础课教学形式，以突出高等院校音乐专业的特点。以下就是在本课程实践中做的几点尝试，以供业界参考与借鉴。
一、钢琴基础课教学现状分析
在进行钢琴基础课程教学改革研究的同时，笔者对国内外各大音乐院校一共调研35所院校：其中国外院校13所（例如德国埃森艺术大学、莫斯科国立师范大学等），国内院校22所，国内院校中音乐学院5所（例如上海音乐学院、天津音乐学院等），师范院校5所（例如哈尔滨师范大学、安徽师范大学等），综合性大学12所（例如燕山大学、西北民族大学、山东大学等）。在这里国外院校钢琴基础课教学现状不作过多评述与分析，就调研的国内院校现状分析如下。
（一）教学形式不灵活
有的院校一对一或一对二地上小课，有的院校在扩招教师与教学条件不能满足需求的情况下对于钢琴基础课利用数码钢琴教室一对多上大课。教学形式并不因学生的程度及条件因材施教。
（二）教学设备及硬件设施未能满足教学需要
很多学校没有足够的钢琴和琴房来满足学生的练琴需要，有些学校没有建立数码钢琴教室，教学设备的有限与学生数量的增多使教师疲于应付上课，造成教学质量不断下滑。
（三）教学内容设计不合理
对于上小课的学生来说，教师在不断地重复相同的示范与要求，把时间都浪费在和不同的学生说相同的授课内容上，学生也因为上小课看不到其他学生的学习情况而没有学习的比较和积极性。对于上大课的学生来说，程度偏高的学生也只能因为程度低的学生而学习相同的内容受到制约。
二、钢琴基础课教学形式的弊端
目前各学院教学形式单一，两极分化情况比较严重，学生程度不同但是教学形式没有相应的变化。没有因材施教或因程度因具体情况的施教方式。对于钢琴基础课程来说教学形式是非常重要的，能决定教学内容与教学质量。
（一）上小课：内容重复
一般来讲，器乐专业的学习都是一对一上小课，对于钢琴基础课而言，每个学院面对不断扩招，教师数量有限，学生数量不断增长，并且大多数音乐表演专业的学生都没有学过钢琴，教师面对不同的'学生不断地重复相同的内容与问题，浪费了教师的资源与时间，也使学生因没有同等程度学生在一起学习和比较而减少了学习兴趣和竞争与对比。
（二）上小组课：教学质量低下
很多学校为了解决教师的数量与学生扩招数量不成正比的情况，采取了减掉声乐和器乐专业学生钢琴基础课学时的方法，部分学校通过把每节课学生的数量增多上小组课来解决此类问题。一方面减少上钢琴基础课的学时，很多院校只上一年或不上，这对于音乐专业的学生来说是极大的损失。音乐专业的学生要面对乐理、视唱练耳、伴奏、和声、复调、作品分析等课程的不断深入学习，而钢琴就是这所有课程的纽带与基础。初学者进行了一年的训练后，对钢琴这件乐器刚有了一个大体的认识就中断教学，剩下的课程就是在无声的世界里纸上谈兵了，这对音乐专业的学生是极其不公平的事情。另一方面增加每节课上课人数，一个教师用一台钢琴面对三到五个学生的时候，并没有更多的时间让每个学生在一节课之内接触到钢琴，也没有更多的时间做细致的检查作业乃至示范演奏，上课等同于抢时间，不再是艺术教学的个别对待。
（三）上大课：不利于因材施教
数码钢琴教室的兴起解决了很多问题，可以让教师在宽松的环境里解决一对多的问题，每个学生都能练到琴，教师通过耳机可以单独听某一个学生的作业，也可以在不影响别人的情况下单独对某一个学生进行指导。但这种形式对于有一定钢琴基础的学生继续学习就成为制约的因素。
三、运用大小课整合的授课方式
针对上述的授课形式的弊端，笔者提出了“大小课结合”这一钢琴基础课的上课方式，并运用按程度分级教学的教学理念。这两个突出特色使高校音乐专业的钢琴基础课更加科学合理地运行，更大幅度地提高教学质量与学生学习的兴趣，更大程度地促进了钢琴基础课的教与学。
（一）确立大课分班制度
首先对不同程度的学生进行分级、分班教学，其中要通过综合考察与测评对学生分班编组。每届新生入校后即进行各项专业测评，依据专业水平及理论水平，划分为初、中、高三种进度的钢琴班。初级班的程度为基本没有接触过钢琴的初学者，中级班大约为仅有1―2年学琴经历（相当于钢琴拜厄或车尔尼599初期程度）。高级班则是钢琴程度相当于车尔尼599后期程度的学生，这样的学生整体综合素质稍强，读谱视奏能力较好。每班学生大致10―15名左右，视具体教学条件而定。
（二）实行小课优选制度
把演奏程度能达到钢琴车尔尼849、并且视奏、理论等综合程度良好的学生优选出来分别对待，进行两个人一节的小课学习，演奏程度能达到299或更高程度的学生可以申请免修，如果学生仍要求继续学习钢琴就可以一人一节课教学。
（三）合理规划课时
按照学校教学计划与教学大纲要求安排教学课时计划，大课以每周上一次课，每次课两课时（连堂课）为宜。小课以每周上一次课，每节课三十分钟为宜。授课时间与学生课外练习、完成作业所需的弹琴时间之比为1：6。
（四）构建考核测评体系
根据大小课结合原则，加强定期考核测评体系的重新构建。由于学生自身素质及接受能力以及刻苦程度等不同原因，学生每学期钢琴水平会出现新的差异。对此，可采取平时随堂回课测查、期中中期检查、期末考核结果三项共同结合的原则得出最后测评结果，进行必要的调整。将整体成绩突出的学生重新组合，编入高一级班，提前转入小课学习。
四、大小课整合授课方式的实践成果
经过一段时间的实践，大小课学习解决了很多以前的教学瓶颈，现总结实践成果如下。
（一）充分发挥教学激励的作用
学生在上大课时通过数码钢琴教学的优势，既解决了以往小课教学时看不到其他学生弹奏的进度与状态的问题，也在集体授课与弹奏的过程中，很快地领悟到教师所讲授的内容以及需要改正的问题。加强了自我督促、互相学习与促进的氛围，使学习效率提高。
（二）节省优化教学资源
教师在面对同等程度的学生上课时，大多数的问题只讲一遍就可以，不再因为重复教学而疲惫，把节省下来的更多时间用来开发集体课教学内容建设以及数码钢琴MIDI课件制作上，使钢琴课变成精品课，使教学内容更加丰富多样，提高了教师的综合素质与教学能力。
（三）提高学生的综合素质
以往上小课的学生单独上课、单独练琴，很少能有机会与其他学生合作，比如齐奏、合奏、四手联弹等多样形式的排练与配合在数码钢琴集体课中就能轻松地实现，使学生有了合作的意识，很多节奏感不好的学生也因为合奏而得以纠正，加强了学生的音乐储存量与合作感，节奏感比小课的学生要强很多。学校建校五十周年校庆开幕式上百台钢琴齐奏就是在数码钢琴教室完成排练的，学生在这样的大型活动中更加体会到了上大课以及合奏的乐趣。
（四）提升学生的视奏能力
参加集体课教学的学生由于学习的条件与氛围的不同，纠错能力与视奏能力比小课学生的速度快一倍，上课过程中教师讲解时教师只要指出一个人的问题，其他人就都可以避免出错，并且纠错的及时、准确与所运用的改正方法也是小课学生所无法比拟的。经过不断的学习与锻炼，很多集体课的学生都当上了业余钢琴学生的陪练老师，这与集体课教学的整体综合素质提高有很大的关系。
（五）增强小课学生的实践能力
很多上大课的学生经过自己的努力进步飞速，经过优选转到了小课的教学，技术技能方面得到了教师更深更细的指导，参加了学校各活动的声乐伴奏与器乐伴奏，音乐感受、风格把握方面也因为经过了集体课教学而更加有思想，并且节奏感、视奏等都很好，使教师教学时更加得心应手，教师在上课时根据节目需要做个别指导，这样的学生在毕业时具备了很强的钢琴实用技能，更加能适应社会的需求。
经过调研与现状研究，经过不断的实践与探索，总结出了大小课结合的教学方式是目前高校钢琴基础课可以实行的较好的教学形式，可以全面地调动教师与学生的积极性，较好地做到了因材施教，鼓励学生努力学习进入更高层次的班级，逐渐实现“私人定制”的小课，为提高教学质量改善学风起到了推动的作用。教学形式决定了教学内容以及考核体系，所以改善教学形式迫在眉睫，大小课结合的教学方式充分调动和发挥了学生和教师两个方面的积极性，有利于挑选人才，更能直观地反映出钢琴基础课的教学质量。
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