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美术教学总结

时间:2023-07-22 08:11:37 工作总结 我要投稿

(热门)美术教学总结

  总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料,它可以促使我们思考,因此好好准备一份总结吧。那么总结有什么格式呢?下面是小编精心整理的美术教学总结,仅供参考,欢迎大家阅读。

(热门)美术教学总结

  美术教学总结 篇1

  如今的美术课再也不是以前那样:教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课,而又有良好的效果,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫思考。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我谈谈自己几点看法:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里,为了让课堂更有氛围,制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周,我还准备了一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备,也是上好一节美术课的关键,因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作;准备的材料工具最好多样化,这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果,也就大大调动学生主动参与实践的积极性,如我在《中国画》时除了准备了宣纸,还准备了白布,学生看到白布情绪高涨,学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作,收到不错的效果,虽然耗点资,但教学成功的快乐可以弥补,也就值了。像这样的准备,只要是我们教师想到的,我们就应该下大力气去准备,比如:需要服装、道具,背景等,我们就应该精心去做,哪怕不是那么完美,只要你在课堂有些不一样,就已经给学生很大的吸引力了,抓住了学生就抓住了课堂,教师除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的`排斥,在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩,新课改后并非要求那样,但也没有要求课堂一定要乱,课堂上的“乱”都是有原因的,只要我们仔细研究一下就知道了,老师的原因我们就不说了,如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志,我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述,他们给孩子足够的空间创作,在德国丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画,我想这在国内肯定是禁止的,老师播放音乐是可行的,但我们没有理由相信自己播放的音乐,学生就一定都喜欢,还是一种离不开传统的观念在里面,如果学生不喜欢,那么我们播放的音乐,就会扰乱他们的学习或创作。总的来说,只要能达到课堂教学目标,不脱离美术课堂教学,我想我们应该允许有些“乱”。

  三、美术课堂的导入

  一堂课能否成功,好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣,也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动,不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头,是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法,既能够集中学生的注意,激发学生的学习兴趣,还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试:

  (一)谈话导入:如在学习小学美术教材(人美版)第四册《假如我是巨人》一课时,我是这样设计导言的:“同学们,上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船,水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛,这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么?遇到了哪些奇怪的事情?你们还知道哪些有关巨人的故事?假如你是巨人会怎样?” 学生发言后板书课题:假如我是巨人 。几句启发式的谈话,既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维,吸引了学生注意力,引发大胆想象,导入新课。

  (二)设疑导入:“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望,可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点,激发学生学习兴趣和求知情趣,引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如:小学美术教材(人美版)第一册《泥巴真听话》,我先让学生摸一摸、猜一猜,纸下盖的是什么?设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材,感受其不同的质感和量感,唤起学生参与本课学习活动的兴趣。

  (三)情趣导入:如:小学美术教材(人美版)第二册《童话城堡》,我是以情趣与实用相结合,以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例:同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀?(白雪公主)谁能简单的讲一下她的故事?(学生讲故事,教师给予肯定和表扬)谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家(包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等)。让学生面对这些角色,赋予情趣和情节,为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了,同学们设计城堡的干劲也更大了。

  (四)图像式导入:如:小学美术教材(人美版)第六册《威武的盾牌》一课,教学时我是这样设计导入的:大家看过古代作战的场面吗?请观赏(放映大屏幕录像)你看到了什么?(学生答:盾牌)盾牌有什么作用?师生共同研究盾牌的作用,出示课题。一段精彩录像,几句简短的导语,几个师生双边活动的回合。既联系了历史与美术有机地结合起来,又能抓住学生的心理,起到较好的效果。

  通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大,就越能吸引学生的好奇心和注意力,更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导言,为美术课起个良好开端,教学也就成功了一半。

  总之,教学有法,教无定法。不管选择什么样的教学方法,都应当:从学生角度出发,以学生为教学主体;让学生听得懂,感兴趣;只有这样美术课堂教学才会有生机,才会达到事半功倍的效果。

  美术教学总结 篇2

  短短的一个学期已经匆匆过去,本人较好的完成了本学期的教学工作,下面将本学期的美术教学工作总结如下:

  在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力。让学生观察,学习,评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法。

  在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,在想象中提练创作题材。如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的“英才教育“。我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力。

  在美术教育教学方面,我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的'美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:

  一、思想政治忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

  二、教学工作在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度,同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  三、自身素质课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。

  美术教学总结 篇3

  活动目标

  1、通过叶子上的印纹为树叶添画,大胆想象,创作出一个会跳舞的叶子人。

  2、能用完整的语句表达出叶子人的形态,学习句型“有的...有的...还有的”

  3、能积极参与活动,体验绘画的乐趣。

  活动准备

  1、事先用颜料将叶子印在纸上

  2、勾线笔人手一支

  3、叶子人的PPT

  活动过程

  1、谈话导入

  提问:你们见过的叶子是什么形状的?

  小结:叶子的形状各种各样,有的像手掌,有的像扇子,还有的像鸡蛋一样,真的是千姿百态啊!

  2、观察叶子人的形态

  T:叶子的形态是千姿百态的,一些叶子人的形态也是千姿百态的!瞧,叶子人来了!(观察PPT)

  提问:这些叶子人是什么样子的?它们在干什么?

  请你用句型“有的 有的` 还有的”把它们的形态表达出来。

  小结:这些叶子人真可爱,它们也是千姿百态的,有的在跳舞,有的在拍球,还有的在唱歌,一个个开心极了!

  3、创作绘画

  提问:那你们知道这些可爱的叶子人是怎么画出来的呢?

  他的身体是用什么画出来的,其他部分有是怎么画的呢?

  小结:哦原来叶子人的身体是用颜料用叶子印出来的,其他部分有是用勾线笔添画而成的。

  (教师示范创作叶子人)

  T:你们想来尝试画叶子人吗?那先请小朋友们讨论一下,你想画个怎样的叶子人,它在干什么?(先讨论再交流,最后幼儿创作)

  活动延伸

  根据创作的叶子人形态编成故事,讲给好朋友听,分享交流。

  活动反思

  通过观察PPT上叶子人夸张的形态,吸引幼儿的兴趣,让幼儿大胆表达叶子人的形态,并学说句型“有的 有的 还有的”。这些图片的刺激为幼儿自己创作时打下了基础,做了铺垫。因此在创作过程中,幼儿大胆想象,使得幼儿的画面很丰富,并且带有一定的情节。因此我又设计了活动延伸,让幼儿根据自己创作的叶子人的形态编故事,并将给好朋友听,共同分享成果与快乐!

  美术教学总结 篇4

  一、在思想上,我能爱国爱党,遵纪守法,热爱教育事业,坚持正确的教育思想。

  时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象,深受学生欢迎的教师。在这学期,我严格遵守职业道德,服从学校安排,及时出色的完成各项任务。

  二、在教学能力上,我认真钻研教育、教材,探索新教法。

  上好高一级20个班的书法教学。班数之多,反复的授课,并没有影响上课的激情,反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来,学生的字体有更大的改观,进步明显。除了上好高一的课外,还抓好高二美术生及兴趣小组的.课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性,渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间,做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生,做到安全有保证,方法指导到位,学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间,被推荐承担了公开课,能做到认真对待,严谨落实。制作好课件,生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。

  三、工作中我严格遵守各项制度,工作认真负责。

  做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生,给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目,举办好元旦书法作品展等。此外,还加强自身素质的学习及提高,探索教学教法,坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手,写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐,部门的工作之多,各项均认真完成。

  四、经过一学期的努力,各方面取得优异成绩。

  学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人,获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力,在教学教研方面加大研究的力度,有更大的突破,勇创佳绩,成为一名更出色的名师。

  美术教学总结 篇5

  这个学期执教一年级美术课,九个班18课时。

  面对一年级美术教学,有人会说:“美术课不就是画画嘛,有什么啦。”甚至有人会说:“讲什么讲,画呗!”美术课画画不假,但画画并不是目的。小学阶段美术课最终要达到的目标是提高学生的审美能力,在一定的审美经验的基础之上进行有目的的绘画创作。

  如果课上教师大撒把,“画呗”。学生的绘画只能停留在幼儿园时期的涂鸦阶段,一分钟,最多五分钟结束一幅画,老师一味的用“好”来鼓励孩子就太肤浅了。

  面对一年级孩子提高审美能力,我总结了一下三点经验:

  1、欣赏名家作品,提高审美能力;

  有的人会说:“一年级小屁孩欣赏名家作品,懂吗?”任老师回答:孩子都懂了,还要老师干啥?作为教师任老师要带着孩子去欣赏名家作品,知道一些作品好,好在哪里,大师们都采用了什么方法引起了观者的共鸣?我在自己的作品中如何体现这一点。

  一年级的美术课堂教学工作总结

  比如:在《画自己》一课中,任老师引领孩子们欣赏了徐悲鸿的自画像,认识了大画家徐悲鸿。

  任老师讲:徐悲鸿是个近现代大画家,中国画画得好,西方油画也特好。他一直在研究一种将西画方法融入中国画的中西结合的绘画方法。最擅长画的是画“马”。

  这幅画是徐悲鸿留学期间画得一幅油画作品《自画像》,这幅画不仅画出了画家的相貌,还画出了画家的`精神状态。

  作为一名“大画家”的徐悲鸿。在没有成名之前曾一度生活的十分艰辛,没钱、没工作、没饭吃、没脸回家,想不开差点儿跳了黄浦江,后被人救下。

  人生道理:人的一生总要遇到困难,画家也同样,也有遇到困难想不开的时候,咬咬牙,挺过这个困难时期,就好了。那时候要是死了,谁还知道徐悲鸿?

  教育学生:以后在你们的人生中也会遇到想不开的事,这个时候要坚强,为了自己的亲人,好好的,珍惜生命,咬咬牙,一切都会过去的。

  任老师讲:徐悲鸿国外求学期间,学习刻苦,经常冰天雪地里坚持画画,经常画画忘了吃饭,凉一口,热一口,得了严重的胃病。

  人生道理:学画是一门苦差事,学任何本领想有点而成就都是很难的事情。

  教育学生:学习期间,一定要好好爱护身体。

  任老师讲:徐悲鸿学画后回国,从事美术教学工作,在教学中他严谨治学,发现人才,培养人才,堪称伯乐。

  人生道理:徐悲鸿在力所能及的情况下为我们新中国培养了一批年轻有为的美术人才。这就是我们古人经常倡导的“穷则独善其身,富则兼济天下”。

  教育学生:告诉孩子,什么样的人是好人,我们要向什么样的人学习。

  讲到这里,任老师有感情的朗读了教材中的那句话:这幅画是我国著名画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上炯炯有神的双眼、红扑扑的脸庞,表现了画家对艺术的坚定信念和对未来的向往。

  这句话很好的总结了任老师前面对徐悲鸿这位大画家,美术教育家描述。这样的教学设计达到了用画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量去引领学生成长的目的。

  2、联系生活,提高审美能力;

  我们要引领孩子把课堂学到的美术知识与生活想联系,最终达到为生活服务的目的。

  在美术教室的黑板上有这样一句名言:艺术来源于生活,高于生活。一年级的孩子不明白,任老师是这样解释这句名言的:“艺术来源于生活”说的是:艺术作品中的每一件物品都是生活中的,比如《太阳》一课中的太阳,是孩子们天天能见到的,画里经常画的太阳。“艺术高于生活”说的是:艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳美得太多了。 例如金沙遗址出土的太阳神鸟、例如马王堆出土的帛画太阳,例如墨西哥阿兹特克人的太阳历石,例如动画片里无数有五官、有情感的太阳卡通等。

  任老师在教孩子们认识颜色,搭配颜色的过程中,教孩子如何服装搭配。生活中有很多这样的女孩,花很多的钱买的单品服装,就是不知如何搭配,有的时候很用心的搭配了同色系的衣服却顺色了,有的时候颜色的对比太强烈,又显得太夸张了。

  在课堂上,我经常把服装颜色搭配的好的孩子请到桌子上来,让所有孩子观察他(她)的服装。“请看这位同学,她穿的是一双黑色的小皮鞋,灰色的呢子裙,淡蓝色的卫衣,全身的服装呈现一种黑、白、灰的效果,穿小黑鞋的效果是站得稳,给人一种稳重的感觉”“也有很多让人喜欢穿小白鞋,看穿小白鞋的效果,”教师随手请一位穿小白鞋的孩子:“穿小白鞋就给人一种总觉得她会跳起来,有一种蹦蹦跳跳的感觉,现代人喜欢小白鞋,这是一种时尚。小白鞋可以体现出现代人活泼、自由、奔放的感觉。”

  不仅如此,我还和孩子们探讨美术教室的颜色搭配,教室的颜色不可以杂乱无章,要有一个主色调黄色,在黄色主色调的基础上有一个红色太阳,白色云朵和蓝白相间的袋装颜料。红太阳,红色与这种中黄色接近,如果只是这两样就会有一种炙热,烤糊了的感觉,所以要有一个蓝色和白色为这面墙降温。这样的点缀为整面墙带来了一种跳跃的美感,这面墙如果没有这个装饰就会略显平淡,没有美术教室的特点了。

  美术课不考试,任老师特意讲这些是为了告诉学生:美术在我们的生活中无处不在,只要你活着,每天就要穿衣服;现在没有条件,但总有一天你会拥有一个属于自己的房间,到时候你要怎么装饰自己的生活空间?无论穿衣打扮还是布置房间都体现了你的审美品味。

  3、联系其他学科,以美术教学促进其他学科的学习

  我们要引领孩子去发现美术学科与其他学科之间的联系,最终以一种综合的眼光构建起一个属于孩子自己的知识体系。

  “孩子们,今天任老师要教你们把音乐得节奏画到画面里,最终画成一个具有节奏感的画面。”

  “啊?”孩子们好惊奇的看着任老师,“把音乐画在画里?”

  对,这就是在《童话城堡》任老师亲手示范有节奏感的颜色去涂色:把音乐节奏注入绘画作品中,比如说左图中所有的建筑其实只用了四种颜色:

  第一组颜色:红、橙、黄

  第二组颜色:天蓝色

  红橙黄,作为房顶、房檐和护栏的颜色,很抢眼,给人一种视觉冲击力。

  天蓝色描绘的是白墙,白墙用天蓝色勾边后显得干净、淡雅。

  第一组和第二组颜色的交替使用仿佛音乐中的2/4拍节奏:强、弱、强、弱。

  还有就是左图中的围墙,涂色中采用了黄褐色(黑巧克力色)、赭石色(麻酱色)、土黄色。这三种颜色搭配起来就仿佛音乐中的3/4拍节奏:强、弱、弱;强、弱、弱。

  孩子们纷纷表示:用这样有节奏的颜色来涂色,真的好幸福。

  另外,任老师还在美术教学与语文作文教学中,做了有效的尝试。“画一幅画就仿佛写一篇作文。”无论是画面还是作文都同样需要注明时间、地点、主要人物,发生了什么事?表现了一个怎样的中心思想。

  比如:《我和昆虫》一课中,我们不仅要认识昆虫,还可以在画面中把自己打扮成一个小昆虫飞到天上去和其他昆虫组成一个有趣的画面,有的孩子就是随便画,但有的.孩子就可以把自己的画面编成一个个好玩的小故事讲给大家听。而这样的小故事在教师的指导下有了时间、地点、人物、事情,表现了小画家什么心情。这一个个的小故事就是语文教学,写下来那就是一篇作文。

  其实不仅如此,美术教学还可以与自然科学结合在一起,认识昆虫、了解了才画得好啊。还可以和数学联系在一起,一道题不会解,画出图来,就会了。对英语也有联系,孩子们戴上自己坐的头饰来表演一个英语剧,该是多么的自豪啊。这学期一开学看到孩子们交上来的手抄报都是家长代劳的,我的心情特沉重。于是就在自己的课上教孩子一些构图的知识,再写手抄报的时候家长再稍加指导一下就可以了。手抄报里的构图会了,小的图案添加孩子更没问题。大的手抄报标题在本学期最后一讲中任老师也渗透了,差的孩子也许还是不行,但班里的好孩子基本没问题。

  任老师也是想通过自己的教学,使孩子的各门学科的学习得到一个整体的提高。以美术课教学促进其他学科的学习。

  就是这样一点一滴的美术教学中,孩子们的审美能力逐步提高。审美能力提高了,孩子的眼界宽了,画画的过程中对自己的要求就高了。有的孩子经常问我:“老师,我能这样画吗?”任老师的回答是:“宝贝,这句话问你自己,你打算用你学到的新知识、新技法去画?还是用以前自己随便画方法去画呢?还是在哪一方面有突破,使你的画面更有创意。”孩子长大了,他(她)自己有分辨的能力,教师这时候才能放手让孩子去闯。“好的,下面进入随便画时间。”孩子们笑了,这这是是他们大胆创新的时间。作为教师要给孩子空间,时间,让孩子对新知识有一个消化、吸收的过程;要给孩子们自信,教师的示范,教师设计的梯度作业,教师带着孩子一笔笔的画,这些都是增强孩子自信的有效手段。

  有的人会说:“画画时需要天赋的。”任老师承认您的观点,但任老师从事的课堂教学真的不是个别有天赋的孩子而备的,因为有天赋的孩子太少了,有时候几年也遇不到一个,为了一个、半个有天赋的孩子教学?咱就干不了美术课堂教学了。

  那么为谁教学呢?为全体学生的整体提高而教学。大部分孩子都很好,只要老师教,孩子就认头学。当然有个别的,有多动的和智商残缺的孩子,咱就带着走,对待天才儿童,咱就托着他(她)走 。

  但谨记一点:对待孩子不能太强势,要量力而行。作为美术教师只能有一颗“提高孩子能力”的心,不可以有“强势改变”的心。那样做太可怕了。生活中很多主科老师过于强势,只能适得其反。作为教师要像看待一朵花一样的看待一个孩子。花儿之所以长在这里,长成这种状态跟环境、土壤、气候有着密不可分的关联,作为教师改变不了他的父母,改变不了孩子的家庭生活环境。你怎么可能让她(她)脱胎换骨?

  任老师爱每一个孩子,了解每个孩子心中都有一颗积极向善的心,他(她)从小的生存环境造就了这个孩子,一个一年级的孩子心中就已经有了自己的“认知构建体系”。

  作为美术老师能改变的只是一个美术课堂,营造一个美术课的教学环境,让孩子在“美”的氛围中进行艺术创作,达到让孩子上好每一节美术课的目标,使孩子在原有的基础上得到一点点的提高,足以。

  任老师的话:自然的才是最美的。谢谢大家一直一来的支持,谢谢。

  美术教学总结 篇6

  好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人, 课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。

  (一)讲授法。

  这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:

  ( 1 )对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。

  ( 2 )语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。

  ( 3 )要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。

  ( 4 )可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。

  (二)演示法。

  演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

  ( 1 )演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的`前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。

  ( 2 )课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。

  ( 3 )为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。

  (三)练习法。

  练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

  ( 1 )要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习

  而练习的作法。

  ( 2 )应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。【美术教学反思总结】

  ( 3 )教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。【美术教学反思总结】

  (四)谈话法。

  谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:

  ( 1 )教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。

  ( 2 )对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。

  上述教学方法具体怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。 总之,中学美术教学的特点决定了美术教学的原则,其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法,作为中学美术教师,只有按照科学规律办事,实事求是,遵循中学美术教学的原则,灵活机动地选择最佳之教学方法,切实上好每一堂课,方能实现教学目标,完成教学任务。

  美术教学总结 篇7

  眨眼之间,一个学期过去了,总的来说,我在这个学校已经工作了多年,由当初的的不成熟到现在的成熟,的的确确有了很多的改变,也有很多的感触,现将本学期的工作总结如下:

  一、政治思想方面:

  我认真学习新的教育理论,及时更新教育理念,积极参加继续教育与校本培训。在学习的过程中自己也积累了不少别人的经验,也了解到新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书,我们必须具有先进的教育观念,才能适应教育的'发展。所以我不但注重集体的政治理论学习,还注意从书本中汲取营养,认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。

  二、教育教学方面:

  要提高教学质量,关键是上好课。为了上好课,我做了下面的工作:

  1、课前准备:备好课。备课不仅仅是备教材,备教学步骤,真正的是要备到学生,想学生所想,他们喜欢什么样的课,什么样的课才吸引他们,上课过程中学生遇到类似的情况会有怎么样的反应,而教师又要根据学生的反应作出相对应的反应。

  2、认真钻研教材,对教材的基本思想、基本概念都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,那样就避免了以往要学生掌握过多内容,产生畏难情绪的缺点,同时掌握知识的逻辑,新旧知识的联系,知道让学生学好当前知识,要从哪方面下手,应补充哪些资料,怎样才能教好。

  3、了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。

  4、考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

  5、课堂上的情况。我注重组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,克服了以前重复的毛病,课堂提问面向全体学生,注意学生的兴趣,课堂上游戏,歌曲结合。

  6、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。本学期我继续担任我校“跨越式发展试验班”二年级一班的英语老师,每月我都积极参与课题组组织的听课评课活动,受到了课题组老师的好评。

  7、热爱学生,平等的对待每一个学生,让他们都感受到老师的关心,良好的师生关系促进了学生的学习。对占相对多数的中差生,我变嫌弃为喜爱,变忽视为重视,变冷漠为关注,变薄待为厚待。我注意帮助他们找到优、缺点,以发扬优点,克服缺点。其次是以平常的心态对待:差生也是孩子,厌恶、责骂只能适得其反,他们应享有同其它学生同样的平等和民主,也应享受到优秀学生在老师那儿得到的爱。

  “金无足赤,人无完人,”在教学工作中我仍难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,在严格要求学生的同时对待学生还不够亲切……等。同时,在工作中,我意识到,人只要有一刻的松缓,一刻的懒惰,你就会退步,就会落后,但别人却在不断的前进。所以,不但是对学生,要严格要求。对自己,也要严格要求,要学会不断反思自己,不断提高自己的水平。在以后的日子里,我会在今后的教学过程中逐步改正和完善教育教学方法,争取更大进步,早日成长为一名合格的美术教师。

  美术教学总结 篇8

  一学期来,我在思想上严于律己,热爱教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。为了以后更好的工作,我现将本学期工作情况总结如下:

  一、教学计划贯彻情况

  学期初,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合美术教学工作的现状和特点,按照《美术教学课程标准》的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

  二、教学情况

  1、贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生实际,积极参与听、讲、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

  2、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注重体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。

  三、经验和教训

  1、教师要认真贯彻教学标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的`审美能力。

  2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容,适应层次,不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  3、教师应加强美术教学的示范特点,充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

  4、在教学中,注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种学习兴趣一直保持下去。

  总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,在下一学期的工作中我将继续努力。

  本学期,根据学校工作安排我担任二年级两个班的美术课。在教学中我注重了小学生的年龄特点,提高了他们的兴趣。

  一、加强学习,不断提高思想业务素质。

  “学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

  二、求实创新,认真开展教学、教研工作

  教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的.美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

  三、任劳任怨,完成学校其他工作

  本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

  四、加强反思,及时总结教学得失。

  反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

  1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

  2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创美术教学的新天地作出贡献。

  其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。

  美术教学总结 篇9

  高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时,还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

  一、改善教学方式,保障教学目的的实施

  1。通过基础教学发现兴趣,通过专业课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入学分,而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过网络访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

  2。实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次学生的需要,实行分类教学。通过一段时间的学习,我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习,使平时的教学更有针对性,坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生在某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

  二、实施目标教育,转变教育观念

  总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

  1。结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,走出“一刀切”的认识误区,重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生,以此为我校美术高考的'突破口,带动特长班学生的全面提高。另外,还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,分类分层次教学,根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学,以达到学生接受、教师期待的目标。

  2。在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的、教学任务明确,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

  3。在对新课改精神的理解上,不断强调学生深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性。如:外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,还要采取电教手段进行教学,将录像、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展,旨在提高学生的兴趣,从根源上防止流生。

  另外,教育学生勤于实践,除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组,以及写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练,通过教学设计的实施让学生不断地总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,从而获得收获与感悟,陶冶情感,提高审美能力,培养创新精神。

  三、艺术知识的教育

  抓艺术教育,不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向,是目标,而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标,这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为,较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练,讲练结合,适当示范,随堂评讲,有的放矢,注意启发。内容的安排要厚纵向,薄横向,且有系统性,做到一课一突破,一课一收获,按循序渐进的规律实施教学。

  在学习绘画技能技巧方面,初步阶段不可能就懂得协调的构图,画出很准确的轮廓,表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习,单项突破,才能一步一步深入。这是第一阶段。

  第二阶段是综合性练习的开始阶段,指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端,学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发,从表面的明暗光影,固有颜色出发,一点一点地将对象连缀起来,“如实”照抄,但却越抄越走形,其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解,不懂或不注意各种关系的研究,自以为是地准确地描绘对象,其实是犯了东鳞西爪地孤立表现,或无主次之分、无强弱之别,平均对待一切局部与细节的毛病。

  面对此问题我是这样来解决的,先做实验,将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上,叫一部分学生走近地球仪来观察,当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时,周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时,“中华人民共和国”的位置便看不清楚,当然,周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内,各个物象乃至各个物象的各部分,并不都是一样清晰的,当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时,这一部分看起来就是最清楚、最实在的,其它部分相对便变得模糊。

  第三阶段是提高表现技法训练,学会运用正确的观察方法,这是很可贵的一点,是造型能力的重要标志之一。一般来说,有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后,再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系,以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描,当我们面对要画的对象时,构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时,怎样应对呢?先得提供一个简单而可靠的基础,即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱,都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形,以解决物体在空间的位置和比例,为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上,运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来,用大体色调塑造大的形体,解决基本关系,抓整体色调,全局互相照应,不能一开始就盯住局部,而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”,在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马,大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面,定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开,统治整体,抓住细节,在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时,还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理,简练、明确而生动地表现对象。

  第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步,我的做法是先让学生休息,消除疲劳,因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作,最后再调整画面等。

  美术教学总结 篇10

  绘画能让孩子的心灵世界变得多姿多彩,更能拓展孩子的想像。绘画是孩子的一种天性,但由于孩子来自不同的班级,年龄差距大,能力水平也存在着差异。本学期只有少部分幼儿绘画基础较好,所以在刚开始的时候,有的幼儿不那么喜欢动手画,有的幼儿画的图案总是很小,绘画能力总不见提高,我并没有急燥,而是给予孩子自信,陪同孩子共同学习,以孩子的角度去理解并引导孩子爱上画画。

  一、提高幼儿绘画的兴趣,寓绘画于游戏中,开展多种形式的绘画活动。

  通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把绘画寓于游戏中,是我主要的教学方法。如:

  1、在进行蜡笔画教学中,我解析图画时,赋予图画生命力,以童话故事的形式向孩子讲述图画内容。鼓励幼儿大胆想象、有创意。

  2、在涂色方面,指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法,鼓励幼儿有自己的想法。

  3、选择布贴画,这是孩子们未曾接触过的领域,是新鲜、好奇感带动孩子们去很好地完成他们的作品。

  4、剪贴画,让幼儿的手眼协调得到了充分的锻炼,对事物的形和色有了充分的理解与掌握。正所谓:有趣的.事物,幼儿都乐于接受,为了提高幼儿的绘画能力,我注意开展一系列不同形式的绘画活动。

  二、重视幼儿作品的评价的技巧

  在美术活动中,老师评价幼儿的美术作品是一个必不可少的教学内容,教师对幼儿作品评价的态度、标准,往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性。对幼儿作品评价时要注意:符合中班幼儿的年龄特点,富有童趣。在激发孩子学习兴趣的前提下,给予一定的指导与评价。注意观察分析孩子的入园学习情绪,让孩子在愉悦中画画。

  总之,中班幼儿通过这学期的美术兴趣班活动,提高了构图能力,学会了对自己的画面进行简单的布局,而且构图能有自己的想法。在颜色的运用方面,幼儿会根据画面的需要进行涂色,能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。我允许孩子的绘画风格的与众不同,这样才能彰显个性嘛!

  兴趣是最好的老师,活动中我只是作为一个引导者,孩子们才是画出五彩世界的小主人。

  美术教学总结 篇11

  这学期,我担任学校四年级美术教学工作,开学初按照学校制定的教学计划,结合美术学科的特点研究教学案、设计教学方法,深入研究教材,熟悉了解学生的学习方法、习惯,设法调动学生的学习积极性,提高美术课的教学效果。

  一、改变教学方式,增加美术课的趣味性

  美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。

  二、从画人物入手,因人施教

  我在教学中发现学生通常遇到画人物就迷茫,不知道该如何下手,没有信心,为此我针对此种情况,本学期特意增加了画人物的教学内容,从画人物动态,到衣服皮肤的添加,到人物各个角度的头像临摹,到人物头像的写生,到画一幅完整的人物画应注意的事项,一应俱全。通过这样细致的讲解,绝大部分的同学都对画人物有了不同程度的提高。

  三、发现问题及时解决

  有的同学起稿很好,一旦涂色就乱七八糟,为什么会出现这种情况,原来同学们对于涂色方法的知识少的可怜,总是平涂已经将他们的绘画兴趣消磨殆尽。针对这种情况我增加了涂色练习的环节,手把手的从涂色需注意的事项、考虑的方面及涂色技巧方面学习,力图重新激发学生的绘画热情。通过学习学生的眼睛亮了,发现原来自己也可以画的很好,极大的激发了学生的绘画热情。

  四、课堂改革两节连排优越性

  本学期我校对美术课进行了改革,将两节课连排,这样的安排便于美术知识学习的连贯性、系统性。本学期学生美术作业就达到了16份,有史以来数量最多,教学效果自认为最好。

  五、加强示范教学

  示范教学是提高教学效果的有效方法、途经。美术学科最大的特点是直观、形象,许多的知识、技巧、方法都可以通过直观教学来完成,因此加强教师示范教学显得十分重要。同时示范教学还能从客观上促进教师的专业能力的提高。教学过程中我很注意探索不同的示范教学方法,并结合教学效果及时总结,形成经验。

  六、尊重学生,鼓励独创

  美术教育的首要任务不是简单的知识、技巧传授,而是促进学生的智力发展,培养学生的创造能力。从小在他们的心灵上播撒“独创”的种子。要达到这个目的教师首先要做的就是尊重学生的观点、态度、见解,不要轻易地下结论,避免用成人化、专业化的思维去衡量学生的学习活动,要在深入观察和深思熟虑后再提出教师的指导意见,使学生易于接受、乐于接受教师的指导。实践证明,教师对学生的尊重使他们看到了自己劳动的价值,换来的是学生的积极参与和大胆探索

  七、改进措施

  1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透,采取好学生带动差学生的方法。

  2、要求在构图时饱满,画满,画大,画得有生气,有意趣。

  3、通过课堂讲评作业,教绘画技能与工艺制作相结合,提高技能表现。

  4、应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  5、多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的'差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

  6、采用多种办法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

  7、采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力

  8、教师的评价要体现多维性和多级性。

  美术教学总结 篇12

  转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,根据学校的实际需要,我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师,我担负着学校及领导对我的信任,在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,一边取长补短,教学水平能更上一层楼。

  一年级

  一年级的学生刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂牙,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

  其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的'想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时,有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的,他们经历的事情少,对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白,在电视事业发达的今天,屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

  再次激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

  所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

  二年级

  一 激发学生学习美术的兴趣

  兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  二 使学生形成基本的美术素养

  在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

  三 教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  三年级

  一、认真上好每一节课

  为了陶冶学生的情趣,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础,对一些基本的技法已初步接触过,所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

  二、激发学生学习美术的兴趣

  兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  三、使学生形成基本的美术素养

  在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。同时又七位学生在县绘画比赛中荣获一二等奖。

  四、教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上。

  五、鼓励创新

  创新是艺术的灵魂,我鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。

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