精选音乐工作计划范文集合七篇
时间就如同白驹过隙般的流逝，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候静下心来好好写写计划了。我们该怎么拟定计划呢？以下是小编整理的音乐工作计划8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐工作计划 篇1
第十一册音乐教学计划
同学情况分析：
六年级的同学已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创编练习。欣赏时重点让同学感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表示来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。同学喜欢流行音乐，普遍不喜欢教材上音乐，要研究同学音乐学习心理，增强教育音乐教育实效。
教材分析：
本课本是九年义务教育六年制小学教科书，内容包括“唱歌”、“欣赏”、“器乐”、“识谱”等知识。
唱歌是学习一些适合小同学延演唱的中外优秀歌曲。注重同学用力度、速度的变化手段表示歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。
欣赏教学是培养同学音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔同学视野，提高文化素养，丰富情感具有重要意义。
识谱教学是同学学习音乐的必要环节。教学要符合同学的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。防止单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提高。
综合训练为本课本的重要特色之一,旨在通过某一种形式(如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等)的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，教师应依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充沛发挥每一条练习中所包括的.训练作用。
教学目标和要求
一、发声训练局部：
复习巩固小学阶段获得的发声技巧。
运用获得的音乐知识有感情的表示不同题材、体裁、风格的歌曲。
唱好二声部合唱，学习三声部合唱。
注意同学变声期的嗓音维护。
二、视唱、知识、练耳局部：
1、 读谱知识：
复习和巩固一个升号的调和一个降号的调。
复习总结音的高低：唱名、音名、全音、半音、临时变音记号、调号、谱表、高音谱号。
复习总结音的长短：音符、休止符、和点音符、三连音。
复习总结音的强弱：力度记号、速度记号、拍号、指挥图式、二、三、四、六拍子的强弱规律、常见切分节奏、弱起节奏和不完全小节。
复习总结常用记号、装饰音等。
2、 视唱局部：
复习并唱准在C、G、F各调上的自然大小音阶和五种五声调式音阶。
独立或半独立视唱C、G、F各调上的单声部歌曲。
练习视唱二声部歌曲。
练习视唱有常用演唱（奏）记号、速度、力度记号的歌曲，掌握唱（奏）方法。
3、 练耳局部：
听记二拍子或三拍子的单旋律（调号可根据同学实际情况而定）
听辨旋律音程，从听觉上感觉旋律音程的上行、下行、平行和同音重复、级进、小跳、大跳音程在音乐表示上的意义。（不讲概念）
听辨和声音程，总结在听觉上协和程度上的差别。
具体的教学措施：
1、以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动，让同学在乐中学、学中用，从而保证同学音乐学习的可持续性发展。
2、培养同学音乐创作能力，确保同学自主学习的质量。
3、深入课堂，充沛调动同学学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导同学的参与性、参与性。
4、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不时培养和提高同学的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
5、积极参与学校和其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
6、在工作中不时总结与考虑，虚心听取和请教各位教师以和有关领导的意见和见议。
音乐工作计划 篇2
一、指导思想
音乐兴趣活动是贯彻艺术教育需要的途径和方式，是提高学生音乐学习的有效方法，是培养学生艺术能力的重要课堂，是课堂教学的补充，具有促进音乐课堂教学与课堂教育；是音乐教学的延伸与补充，是培养学生能力的一个有效场所，是学校音乐活动的有机组成部。
二、活动项目： 合唱训练。
三、教学要求：
1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
四、兴趣小组成员：20--30人，分别从七八年级学生中选拔。
五、学生情况分析：
合唱兴趣小组成员主要来自七八年级，中学生在音乐修养还比较差，声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。
六、活动重点与难点：
1、基本歌唱技巧和方法的练习。（基本技能训练）
2、歌曲指导歌唱的基本指导。（吸气换气的训练）
3、歌曲演唱的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）
4、重唱、合唱基本训练。（音准音层训练）
5、重唱、合唱训练。（歌曲训练）
七、活动时间安排：周二、四下午课外活动
八、活动地点：少年宫音乐室
九、活动措施及训练方法：
（一）活动措施：
1、基本功训练：教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养培养：通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练：由于中学生处于变声期，声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界：定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的'眼界。
（二）训练方法：
训练为了提高，提高为了表现，训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练：（1）呼吸（2）声音位置（3）直声训练
2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
多声部合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：
（1）胸音训练（2）头音训练
4、合唱表现的四种手段：
（1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳。
5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法,它讲究字清意深情自真。
音乐工作计划 篇3
本学期我所带的班级从一年级到六年级都有，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排
一、对自身的要求
提高教学质量
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使课堂保持愉悦性
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣； 歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
视唱、知识、练耳
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的.高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度 、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面 。
以上是我对本学期的工作安排， 我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用最好的教育教出最好的孩子。
音乐工作计划 篇4
在高中时学习不是很好，可是我的歌唱天赋不错，于是我就学了我的特长--音乐，没想到唱的很不错，我在高考时顺利的考入了大学。
在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。教学分析：在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。学生情况分析：本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的.成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。
祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望！才有未来！
音乐工作计划 篇5
一、指导思想
20年我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的'训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。
二、工作要求
1、按需要提高音乐舞蹈教室使用频率。
本学期，我校音乐舞蹈教室周课时数达11节，要求音乐课在本教室上课的比例达50%以上。另外每天能安排一小时的时间，为音乐、舞蹈兴趣小组活动提供场地。
2、努力维护，保证设备安全、正常的使用，增强专业课教学效果。
由于本学期音乐舞蹈教室刚刚投入使用，无论管理员还是教师，都对器材使用不是很熟悉，作为管理员，本人将负责对教师进行设备使用培训;加强日常设备的检查、保养、维护工作，确保音乐舞蹈教室能为学校专业课教学提供必要的保障。
3、加强上课活动期间对教师和学生的管理，保证室内环境、卫生良好。要求进入教室的人员要爱护地板、墙壁等设施、器材，做到每上一节课后都要认真打扫卫生，认真检查设备。
4、做好其他日常管理工作，严格按照《音乐、舞蹈教室管理制度》执行，确保本教室能满足为音乐、舞蹈教育教学之需要。
5、争取到更多的经费，逐步改善音乐、舞蹈教室教学环境，更新教学器材。
音乐工作计划 篇6
新的学期又开始了，在上学期的活动中，我们音乐教研组 通过学习新纲要、新课程，教师的观念与行为也在不断转化。确立 “以幼儿发展为本”的基本观念，尊重幼儿，关注每个孩子的寻常时刻，关注孩子的发展之窗，转变幼儿的学习方式……这些新理念都能熟记于我们老师的心中。“如何能授人以渔，而不是授人以鱼呢？”这是我们经常思考的问题。 在实际操作中，我们老师的新旧观
念发生了碰撞，产生了许多困惑。
在本学期的教研活动中，我们将结合奥尔夫音乐理论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈，选举，文学，图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一 学期工作计划
1，继续加强组员的理论学习。
2，开展奥尔夫音乐与本园活动相结合的研讨。
3，开展“多多合唱团”的培训。
4，籍由律动舞蹈教学，灵活孩子的肢体和心灵。
二 措施
1，在每次教研活动中进行10—15分钟的理论交流。向大家介绍音乐教育方面的新理论，新动态，也可以是音乐教育的优秀论文，优秀活动设计的分享。
2，以奥尔夫音乐理论为依据，结合本园，本班的特点开展活动。唤醒孩子的创造力，丰富孩子的想象力。
3，由张正一、杨晓楠老师负责，组合“多多合唱团”，利用课余时间培训孩子。从一首首歌曲，儿谣中，挥洒孩子自由的创造力和鉴赏力。
4，舞蹈兴趣教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式，舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，舞蹈教 育适合幼儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动 作语言，以表达丰富的内心世界。由张正一，杨晓楠两位老师负责，组织幼儿开展舞蹈与律动的`教学研讨。
三 具体安排
九月
制定工作计划
开展理论学习：奥尔夫音乐理论1 十月
奥尔夫音乐游戏的操作
“多多合唱团”的组合与练习
十一月
奥尔夫音乐游戏的操作
舞蹈与律动的教学探讨
十二月
“多多合唱团”的组合与练习
舞蹈与律动的教学探讨 元月
学期活动阶段小结
三月
制定新学期活动目标
“多多合唱团”的练习 四月
“多多合唱团”的练习
开展理论学习：奥尔夫音乐理论2 五月
舞蹈兴趣活动 六月
“多多合唱团”的展示表演
总结工作
音乐教研组20xx年9月
音乐工作计划 篇7
教材分析：
一、从教育理念上，强调“以学生发展为本”
以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想和教育观。基于这种教育理念，编写音乐教科书，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该是每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心，以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、教材编写的思路
以审美为中心,以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。如小学一年级的单元主题为：《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《爱劳动》、《聪明的小动物》、《小小音乐家》、《过新年》等等。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对音乐艺术实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视艺术实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。 在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维 能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此，在教材的歌唱、演奏、欣赏等常规 教学中要加强探究性、创造性活动。本教材的“编创与活动”中，编有大量的实践要求，让学生在编 创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造实践 是非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作中(律动、舞蹈)，也表现为节奏和旋律的'编创，以及对音乐的不同演绎。
5．加强综合与渗透
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其目的是促使学生在各门艺术之间能够互相联通、互相迁移，以提高综合艺术之审美能力。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易唱易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种，小学低年级字母谱，中高年级简谱，中学出现五谱。在识谱的要求上，降低过难的识谱要求及过高的技能技巧，不提独立识谱的过高要求，按不同年级逐句、逐段地识谱。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的固定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实线能力。让学生在实践中体验，在想像中去创造，促进思维，发展智力。每册教材的最后，还有活动性的测试与评估鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。版面设计图文并茂，多风格、多形式，尤其是低年级教材以图为主，小学欣赏曲主题旋律以图形谱为主，使教材更生动活泼。